美术教学计划

时间：2022-01-16 17:55:20 教学计划我要投稿

有关美术教学计划范文汇总七篇

　　时间是箭，去来迅疾，我们的教学工作又迈入新的阶段，请一起努力，写一份教学计划吧。为了让您不再有写不出教学计划的苦闷，下面是小编为大家整理的美术教学计划7篇，希望对大家有所帮助。

有关美术教学计划范文汇总七篇

美术教学计划篇1

　　新的一学期又开始了，本学期我的教学任务是五年科学和二年美术。五年科学是我第一次接触的新学科，而二年美术是我已经教过一遍的旧学科。

　　新时期的小学美术教育不再是一种单纯的技能技巧训练，而是一种文化学习；小学美术教育不一样于专业美术教育，它为发展学生整体素质服务：以学生发展为本，注重培养发展学生审美潜力，感知力，想象力，表现力等方面的潜力，注重培养创新精神，注重学生的个性发展和全面发展。新教育培养学生学习兴趣，强调学生自主探究学习，合作互动学习，情感体验，注重学习的过程，注重跨学科学习，透过美术实践活动提高学生的'整体素质，最终使学生学会学习，学会做人，终身受益。为了进一步提高教学质量，做好本职工作，本学期我拟定了如下计划：

　　抓好常规教学。

　　1，认真备课，做到重难点突出，简明条理，课后分析评价恰当。

　　2，充实课堂容纳量，充分利用好教学时间。

　　加强自身建设。

　　从目前教育发展的要求出发，认真开展两学(学习业务和政治)，进一步提高师表形象。具体做法是：

　　1，坚持参加群众学习，并与自学相结合，以《中华人民共和国教育法》，《教师法》，《新课程改革指导》，及各类业务书籍为主，借鉴先进经验，树立创新意识。

　　2，在学习中学会反思，改善自我。进一步规范教育言行，不迟到，不早退，维护群众利益，不做有损学校声誉的事。

　　三，关注学优生，进行培优训练

　　加强对尖子生的培养，发展学生的学科兴趣及个性特长。用心组织学生参加全国，省，市各种比赛活动，丰富学生的校园生活。总之我将严格要求自我，不断提高业务水平，做一名合格的美术教师。

　　在科学课方面为了能尽快熟练本学科的授课技巧，我也做了如下的计划：（小学数学教师工作计划）

　　课前准备：备好课。

　　认真钻研教材，对教材的基本思想，基本概念，每句话，每个字都弄清楚，了解教材的结构，重点与难点，掌握知识的逻辑，能运用自如，明白应补充哪些资料，怎样才能教好。

　　了解学生原有的知识技能的质量，他们的兴趣，需要，方法，习惯，学习新知识可能会有哪些困难，采取相应的预防措施。

　　思考教法，解决如何把已掌握的教材传授给学生，包括如何组织教材，如何安排每节课的活动。

　　课堂上的状况。组织好课堂教学，关注全体学生，注意信息反馈，调动学生的有意注意。

　　要提高教学质量，还要做好课后辅导工作，做好对学生学习的辅导和帮忙工作，尤其在后进生的转化上，对后进生努力做到从友善开始，比如，握握他的手，摸摸他的头，或帮忙整理衣服。从赞美着手，所有的人都渴望得到别人的理解和尊重。

　　用心参与听课，评课，虚心向同行学习教学方法，博采众长，提高教学水平。

　　走进21世纪，社会对教师的素质要求更高，在今后的教育教学工作中，我将更严格要求自我，努力工作，发扬优点，改正缺点，开拓前进，为完美的明天奉献自我的力量。

美术教学计划篇2

　　一、学生情况分析

　　大多学生不能很好的接受美术基础知识的教育。美术基础知识方面差异较大，学生对美术的认识较肤浅，体验美、欣赏美、的能力缺乏。不会学习美术。认为美术就是画画。没有学习兴趣，大量的时间是乱画或者印着画，几乎没有独立的完成一幅完整美术作品。学生在以前几乎没正规地上过美术课，对美术课陌生。

　　二、教材分析

　　本册教材分为四大块

　　1、欣赏有意识地运用形、色、肌理、空间和明暗等美术语言，选择适当的优秀作品、以绘画和雕塑等形式，探索不同的艺术形式，发展具有个性的表现能力，传递自己的思想和情感。

　　2、造型表现了解主要的设计类别、功能，运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律、多样与统一等组合原理，利用媒材特性，进行创意和设计，美化生活，形成初步的设计意识。

　　3、设计应用多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质、形式和内容特征，获得初步的审美经验和鉴赏能力，比较深入的了解中国美术发展概况，尊重人类文化遗产，能对美术作品和美术现象进行简短评述。

　　4、综合探索调查、了解美术与传统文化及环境的关系，用美术的手段进行记录、规划与制作;通过跨学科学习，理解共同的主题和共通的原理。

　　三、任务和目标

　　1、美育培养学生对美的感受力和提高对美术作品的欣赏能力，重点是让学生感觉、体味、把玩世界传统文化的`内涵，以提高学生现在和今后的生存质量。

　　2、智育培养学生的观察习惯，使学生逐步掌握正确的观察方法，提高观察能力，发展学生的形象记忆、想象能力和动手能力，鼓励学生思考联想。促使他们创造才能的发展。

　　3、技能不是美术教育的重点，要求学生能用自己的绘画语言表达思想。

　　四、具体措施

　　1、让学生确立新的行为意识和加强主动实践探索的自觉性，让学生学会思考，培植独立实践的勇气和意识。

　　2、因材施教，杜绝人云亦云或千人一面的美术教育模式。

　　3、完善评价方式过程评价与结果评价相结合定性评价与定量评价相结合。

　　4、通过先进的教学设备进行教学，提高学习兴趣，提高学生的上课效率。

　　5、通过绘画重点培养学生的美术动手能力。

美术教学计划篇3

　　一、学生情况分析

　　三年级学生的造型能力、表现能力已经有了一定的训练，所以他们已具备了一些基本的美术素养。能够欣赏美术，进行一些简单的评述。但是，这只是初步的，并没有达到一个高的层次，学生的`造型、表现能力需要更进一步的提高。这一阶段的学生想象力比较丰富，画画有了自己的观点，有了一些个性化的东西，这是一个提高。

　　二、全册教材简析（含知识结构和教学要求）

　　本册教材体现国家基础教育改革的基本精神；立足面向全体学生、面向全体教师，充分考虑学生发展的需要、教师教学的需要和教师自身提高的需要；以促进人格全面发展为出发点，以公民必备的美术知识与技能为基础，注意贴近同学们的学校生活和社会生活，力图做到富有情趣和启发性。同学们应自主、主动、合作、探究、生动活泼地学习，自觉地培养创新精神和美术实践能力，通过学习美术提高生活质量。

　　三、教材重点难点

　　教学重点：引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感，激发学生美术表现和美术创造的欲望。

　　教学难点：通过启发联想训练学生的创造性思维能力，培养良好的观察习惯和观察能力。

　　四、教具准备

　　每一课都要准备一些范画，可以是学生的优秀习作，也可以是老师的画，或者也可以是网上搜集的世界名画。制作课要预先准备材料及制作好的范样。

　　五、教学措施

　　1、严格教学要求。认真上好每一节。认真完成每一次作业。规范作业评讲。

　　2、充分应用网络资源，不断丰富教学资源。

　　3、加强课前准备工作，努力按教材上好每个教学内容。

　　4、建立作业过关制度，加强学生作业质量管理。

　　5、分层教学，对学有所长的学生进行兴趣培养。发现和培养美术特长生。

　　6、组织年级作业比赛，组织优秀习作展览。

　　7、开展校外美术活动，引导学生开阔美术视野。

　　六、教学进度安排表

美术教学计划篇4

　　一、全册教学理念目标：

　　造型·表现：运用形、色、机理和空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择适合于自己的工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作的能力，传递自己的思想和情感。

　　设计·应用：运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理，了解一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法，进行设计和装饰，美化身边的环境。

　　欣赏·评述：欣赏、认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征，通过描述、分析与讨论等方法，了解美术表现的多样性，能用一些简单的美术术语，表达自己对美术作品的感受和理解。

　　综合·探索：结合学校和社区的活动，以美术与科学课程和其他课程的知识、技能相结合的方式，进行策划、制作、表演与展示，体会美术与环境传统文化的关系。

　　二、全册重难点：

　　（一）重点：

　　1、培养学生科学的观察方法和艺术概括力，分析色彩的对比，能写生简单的生活物体透视现象。

　　2、继续传授中国画笔墨技能，学生进行彩墨画练习；欣赏中国现代中国画大师作品，培养民族自豪感。

　　3、学习浅显的手工技法。

　　（二）难点：

　　1、培养学生抽象思维和实物中提炼几何体的`能力。

　　2、提高学生彩墨画的技法与概括能力，能够独立的完成自己所要想要画的内容。

　　3、在手工中培养学生的耐心、细致能力。

　　三、教学情况分析：

　　1、从学生学习习惯分析：该年级段学生表达力强，有自己的独到的想法，生活习惯上比较讲究自我能力体现，不敢落与他后，学习能动性强，上课纪律上比较活跃。2、从教师教中分析，每一个班的优劣情况不同。

　　2、经过一年来对该年级段的了解，每个班级都有着自己独到的特色，根据情况的不同，针对性教学方法也有所不同，五（1）抓美术技能技巧的基本功，多让他们看看优秀作品，多采取鼓励性评语，多发挥他们自我能力的表现，展示每一个的自我特色，但在手工方面还缺乏创意与自我体现。五（2）班是一个美术基础特别好的班级，班内美术爱好特多，优秀作业常常出现在他们班，因此教学中注重体现作品的价值的不同，学生自我感情的不同，各科知识、日常生活百态、各种欣赏相结合，来让学生有更多的创作空间。上课纪律认真专心，对基本知识的掌握有自己的独到的见解，

　　四、教学课时安排：

　　第一周：人民的艺术家——齐白石

　　第二周：20世纪的艺术大师

　　第三周：精细的描写

　　第四周：色彩的对比

　　第五周：让色彩动起来

　　第六周：台历、挂历的设计

　　第七周：衣架的联想

　　第八周：拼贴添画

　　第九周：我的牙刷

　　第十周：便盒的设计

　　第十一周：在快乐的日子里

　　第十二周：卡通

　　第十三周：电脑美术

　　第十四周：山水花鸟

　　第十五周：雕塑之美

　　第十六周：给艺术插上科学的翅膀

　　第十七周：昨天、今天和明天

　　第十八周：科学创造生活

美术教学计划篇5

　　一、指导思想

　　认真学习和贯彻执行《全国基础教育课程改革纲要（试行）》和全国教学工作会议的有关精神，充分认识基础教育课程改革的重要性和艰巨性，增强实施课程改革的使命感和责任感，把课程改革作为教学研究的中心工作，以新课程理念指导课堂教学实践。要认真总结新课程改革实施过程中形成的经验，深入研究课程实施过程中出现的新问题、新情况，寻找解决问题的对策。要进一步加强对青年教师的培养，搞好基地建设，抓好课题研究。

　　二、主要工作

　　（一）改进教研方式，做好美术教学工作。

　　1、组织学科新教材的培训，组织教材分析和教学研究，领会新教材的结构体系和单元教学要求。

　　2、组织教师学习《常州市美术学科教学建议》。

　　3、注重课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力。

　　（二）更新教学理念，指导教学实践。

　　1、进一步认真学习《基础教育课程改革纲要》，更新教学理念，明确课改方向。在改革的实践中进行理论探索，在实践积累中进行理论创新，在教改实践中反思。通过学习和培训、实践和反思、改革和创新，全方位地转变教育教学观念和提高教育教学认识。开放教育观念、开放教学过程、开放教学空间、使自己成为学生的促进者、教育研究者、课程的建设者。

　　2、认真学习和研究基础教育阶段课程标准，搞好课改年级课教材的集体备课，并结合课堂教学组织观摩研究课。

　　3、学习有关教学策略和教学评价的理论和经验，推进校本课程的研究和开发。

　　4、应用现代教学理论开发多媒体教学辅助课件。认真组织学习教育理论刊物、提高搜集信息、处理信息和交流信息的能力，充分利用一切学习资源不断提高理论素养和知识水平。

　　三、日程安排

　　九月份

　　1、召开全体美术学科教师会议，布置新学期教研工作。

　　2、一年级苏少版课标本教材以及四年级教材的培训工作。

　　3、美术学科协进组活动

　　十月份

　　1、小学美术新课程教学研究课、教材教法研讨座谈。

　　2、学科常规调研。

　　3、美术一年级集体备课。

　　4、小学美术学科协进组活动

　　十一月份

　　1、新教材课堂教学研讨活动。

　　2、课题研究工作。

　　3、小学美术学科协进组活动

　　十二月份

　　1、组织参加常州市中小学美术教师多媒体课件评比活动。

　　2、小学美术学科协进组活动

　　3、课题研究工作。

　　一月份

　　1、课程改革经验交流座谈会。

　　2、参加市区美术学科专业委员会理事会议，商讨下学期工作。

　　3、学期工作总结。

　　4、整理上交资料。

　　我所教学的学校是一所小学，所以开设了不少的美术课。学校一共就我们两个美术教师，所以我的.课程还是比较多的。我会尽我所能的培养学生美术情操和艺术气息。在我的教育下，每一名学生都必须得有自己的作业，美术作业。孩子们是天真无邪的，他们的绘画是那样的童真，可爱，我相信大家都会意识到这个问题，童真才是最美好的！

美术教学计划篇6

　　一、教材分析

　　美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径。美术可以陶冶学生的情操，提高审美能力，增强学生对自然和生活的热爱及责任感，并培养他们尊重和保护自然环境的态度以及创造美好生活的愿望与能力。美术可以引导学生参与文化的传承和交流，通过对美术课程的学习，有助于学生熟悉美术的媒材和形式，理解和运用视觉语言，更多地介入信息交流，共享人类社会的文化资源。美术可以发展学生的感知能力和形象思维能力，提高学生的综合思维能力。美术可以形成学生的创新精神和技术意识，有助于培养学生勇于实践和善于实践的心理品质，这样将会对他们未来的工作和生活产生积极的影响。美术还可以促进学生的个性形成和全面发展。

　　二、教学目标

　　1、尝试不同工具，用纸以及身边容易找到的各种媒材，通过看看、画画、做做等方法大胆、自由地把所见所闻、所感所想的事物表现出来，体验造型活动的乐趣。（造型、表现）

　　2、尝试不同工具，用身边容易找到的各种媒材，通过看看、想想、画画、做做等方法进行简单组合和装饰，体验设计制作活动的乐趣。（设计、应用）

　　3、观赏自然和各类美术作品的形与色，能用简短的话语大胆表达自己的感受。（欣赏、评述）

　　4、采用造型游戏的方式进行无主题或有主题的想象、创作、表演和展示。（综合、探索）

　　三、教学内容

　　［造型、表现］学习领域：

　　1、在美术游戏中体验各种绘画工具和不同材料的使用效果，认识常用颜色。

　　2、在美术表现活动中，大胆地采用各种造型方式，并借助语言表达自己的想法。

　　3、尝试使用各种线条、形状和色彩进行绘画表现活动。

　　4、通过各种方式的实物拓印，产生肌理，获得视觉和触角的感受。

　　5、用黏土等可塑性材料，通过揉、搓、压、捏、切挖和堆塑等方法进行简单器皿和动物形象的造型。

　　6、用单色、彩色纸以及废旧画报、挂历，采用折、剪、撕、拼贴等方法进行平面造型，表现生活中观察到的事物或想象中的事物。

　　［设计、应用］学习领域：

　　1、以游戏的'方式，观察或触摸各种实物，进行感官体验，并作简单的组合造型。

　　2、用自然硬质媒材或人工硬质媒材，通过拼摆、粘接、堆积、组合等技法进行造型游戏。

　　3、以游戏的方式，用单色或彩色纸，采用折、剪、撕等方法进行平面造型为主的练习。

　　4、安全地使用材料和工具。

　　［欣赏、评述］学习领域：

　　1、走出教室，观赏校园和所在地的景色。

　　2、欣赏自己和同学创作的美术作品。

　　3、了解、欣赏我国民间美术作品，感受造型和色彩的特点。

　　4、通过观摩录像、画册，对中外优秀的卡通艺术形象进行欣赏和讨论。

　　5、到阅览室翻阅画册，观看学生美术作品，找出最喜爱的一件作品，并说明理由。

　　6、欣赏木偶戏和皮影戏的人物造型，通过录像或实地观看木偶或皮影戏的表演片段。

　　7、欣赏中外画家描绘儿童生活的美术作品。

　　［综合、探索］学习领域：

　　1、利用各种材料特点，采用造型游戏的方式表现出自己的想象，创作出艺术作品，并发表自己的感受。

　　2、结合语文、音乐等学科内容进行美术创作，共同设计、布置学生美术作业展览或美化教室。

　　3、根据儿歌、童话设计和制作头饰或面具等，并表演舞蹈、童话剧等。

　　4、用各种材料制作小型商品，并布置成小小超市，模拟商品交易过程。

　　四、教师在教学中应遵循以下教学原则：

　　1、审美性原则

　　把审美教育作为主线贯串教学全过程，通过对自然美、生活美、艺术美的感受和表现，陶冶学生的情操；培养学生的审美情趣。

　　2、思想性原则

　　发掘教材内在的思想性，在教学的内容与形式中有机地融进思想品德教育。

　　3、量力性原则

　　教学内容和方法应适合小学生的生理、心理发展特点，浅显易学，循序渐进，逐步提高学生的美术素质。

　　4、创造性原则

　　充分发挥学生的想象力，启发、鼓励学生的创造性。

　　5、实践性原则

　　联系学生的实际，理论讲述与操作训练相结合，充分使学生眼、手、脑协调并用。

　　6、趣味性原则

　　选择富有儿童情趣的教学内容，采用生动活泼的教学形式，激发和培养学生学习美术的兴趣。

美术教学计划篇7

　　装饰壁面的画。包括用绘制、雕塑及其他造型或工艺手段，在天然或人工壁面（主要是建筑物内外表面）上制作的画。壁画作为建筑物的附饰部分，通过建筑与和谐统一，既具有意识形态方面的功能，又具有建筑的装饰与美化功能，构成环境艺术的一个重要方面。

　　沿革壁画是最早的独立绘画形式。现存史前遗迹亚洲都有发现。最早的距今约 2万年。中国近年发现摩崖壁画已有数十处，有的被断定为新石器时代。随着建筑技术的发展，壁画从洞窟摩崖壁画转向建筑壁画。古代壁画多分布在神庙、宫殿、寺院、庭苑、石窟、陵墓等建筑物中。文艺复兴是西方壁画史上的辉煌时代。现代西方绘画和建筑风格以及科学技术的发展，也影响了壁画形式的变化。20世纪以来，墨西哥的壁画运动与苏联的壁画创作，面向社会，在内容和形式上都具有新的意义。

　　中国古代文献曾记录过壁画的内容与规模。屈原的.《天问》就是对壁画有感而发的。陕西咸阳秦宫壁画残片，是距今2300年前的手绘真迹。魏晋以前，壁画多表现神话与世俗生活。佛教传入以后，宗教壁画迅速发展，唐代形成壁画的高峰期。莫高窟、克孜尔石窟和陕西许多唐墓，都显示出中国古代壁画的风貌与艺术高度。宋以后,壁画逐渐衰落。中华人民共和国成立后,壁画得到恢复与发展，北京首都机场壁画群体完成于1979年。嗣后，不断在一些新建筑中增设壁画，许多作品在艺术表现、制作方法以及继承传统、借鉴外国经验方面，都有所创新和发展。

　　制作和技法壁画主要分为绘画型与绘画工艺型两大类。

　　绘画型以绘画手段为主，作者用手绘方式直接在壁面上完成，所使用的基底包括石壁、泥壁、木板、金属板、编织物或其他材料的表层，可采用干壁画、湿壁画、蛋彩画、油画、蜡画和丙烯画等方法。

　　①干壁画，是直接在干燥的壁画上绘制。它先用粗泥抹底，再涂细泥磨平，最后刷一层石灰浆，干燥后即可做画。

　　②湿壁画，在古代欧洲使用比较多。它是壁面基底半干时，用清石灰水调和颜料进行绘制，颜色与未干燥的墙面经过渗透而牢固结合，干燥之后产生一种特殊的效果。由于必须一次完成，不容打草图与修改，着色后立即渗入，色彩晦暗而且浓重，需要掌握预想效果，所以技巧上难度较大。 ③蛋彩画，是在干壁上作画，盛行于文艺复兴时代，果汁与胶融合而成的水溶颜料，不透明、易干、有坚硬感,但易脱落,要涂上亚麻仁油或树脂做为保护层。15世纪以后，逐渐为油画所取代。

　　④蜡画，是用蜡与颜料混合，画在木板或石质等不同材料的基底上，然后经过加热处理，使其表面发生变化，出现一种有光泽的表层。蜡画最早产生于希腊，在罗马庞培壁画中，曾发现这种画法，后来多用于圣像画。

　　⑤油画，是欧洲15世纪以后发明的，以亚麻仁油为调和剂，一般是在亚麻布或木板上做画，很少在泥地壁面上绘制，为减少画面的光泽，也可以用干酪麦加白垩、锌白色粉制做吸油底子。

　　⑥丙烯画，是使用人工合成的丙烯酸为调和剂，快干，无光泽，可以免除油画材料慢干、画面反光的弱点，为现代壁画所采用。

　　以上几种主要方法，有时也混合使用，或与工艺制作相结合，有的还与浮雕结合。现代壁画中这种混合使用方法更为发展。

　　绘画工艺型是壁画的最后效果必须通过工艺制作手段体现。由于发挥手工工艺或现代工艺制作，加上各种材料的质感、肌理性能，从而出现其他绘画手段所不能达到的特殊艺术效果。有些材料的坚固性能，可以保持壁画的耐久性，防止自然损害；还便于制作室外超大

　　型壁画。因此，现代日益发展这种类型的壁画，其中包括壁雕、雕刻、镶嵌画、彩色玻璃画、陶瓷等类型。

　　①壁雕，介于雕刻与壁画之间，由于倾向平面化构图，主要不是以体积造型为主要表现手段，所以仍接近壁画，它有浅浮雕、深浮雕及阴刻线等不同手法。现代除石质材料之外，也有用水泥、陶瓷、木雕、人造树脂、青铜、铝合金、不锈钢等各种材料，或混合使用制作的壁雕。

　　②壁刻，是在水泥基底上，用工具刻制完成。它用水泥掺和白垩土、石灰、石英沙，再调进颜料，做出多层不同颜色的壁面，趁漆面未干时，用雕刀等工具剥刻出不同色层，构成画面。 ③镶嵌壁画，是一种古老技法,最早出现在西亚,现代也有新发展。它主要以水泥调入其他粘合剂，将色石子、陶瓷片、色玻璃、料器、贝壳、珐琅、宝石等不同颜色的颗粒粘合起来拼成画面。此外还有使用大块石料（如色大理石）、木材板块、色玻璃镶成。镶玻璃，古代西方用于教堂的玻璃窗上，现代已应用到一般建筑的壁面上，分高温玻璃与普通玻璃、透明与不透明等不同品种。

　　④陶瓷壁画,在现代很流行。由于陶瓷便于制作,坚固耐久，并且有良好的视觉效果，品种多样，因此为现代壁画广泛使用，成为一种比较理想的形式。壁画家们还可以利用各种工艺制作壁画，如磨漆、漆画、珐琅、织毯、编织、印染、人造树脂、合成纤维、印刷、搪瓷、金属等各种材料，都可用来制做壁画。

　　由于现代科学与工艺技术的发展，壁画已经突破了绘画的界限，使绘画、雕刻、工艺、建筑和现代工业技术相互结合，从而成为边缘艺术

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