美术教案

时间：2022-01-28 19:58:20 教案我要投稿

美术教案模板十篇

　　作为一名人民教师，时常需要编写教案，借助教案可以恰当地选择和运用教学方法，调动学生学习的积极性。那么什么样的教案才是好的呢？下面是小编为大家整理的美术教案10篇，希望能够帮助到大家。

美术教案模板十篇

美术教案篇1

　　教学目标:

　　A、情感目标:通过欣赏木版画作品,体悟版画的独特艺术美,提高学生的艺术欣赏能力。

　　B、认知目标:引导学生认识版画的表现语言,感受版画与一般绘画的异同。

　　C、技能目标:学生在木版画创作实践中学习版画的造型方法,掌握黑白木版画的制作过程。

　　D、创造目标:引导学生根据木刻版画的特点,有创意地设计并制作动物黑白木刻作品。

　　教学重点及难点:

　　木刻版画的艺术特点与表现语言。

　　(第一课时)黑白木刻版画的制作方法。

　　(第二课时)动物的设计与印制。

　　建议二课时

　　教学过程设计与案例

　　一、课前准备:

　　教具:欣赏用的版画图片或多媒体课件、木版、木刻刀、油墨和颜料、滚筒、木蘑菇、印纸。

　　学具:木版、三棱刀和圆口刀、颜料、文具盒、印纸。

　　二、教学程序:

　　1、激趣导入

　　一上课,教师利用投影出示图片,让学生猜一猜画面里画的是什么内容(出示木刻年画“门神”的实物或数字图片)提问:“你认识画中的人物吗知道这是什么画种吗”学生你一言、我一语地说开了,有的说是演戏的人,有的说是神仙等等,在回答了一连串的答案之后,我逐步提示:画面是中国的传统风俗习惯,过年时家家户户都在门上张贴类似的门神年画。你知道这种批量生产的古代的年画是如何制作的是一幅一幅画上去的吗(学生回答:是印刷出来的。)这是中国传统的木刻版画,是通过画稿、刻板、印制完成的图画。版画是间接性艺术,通过“版”做媒介再转印于纸上,这不同于直接性表现的其他绘画。版画有固定的印版,可以重复印制而产生多幅原作,因此版画又称为复数性的艺术。你们想做吗“想”今天我们就来学习木刻版画。

　　2、感授新知(进行绘画基本技能训练)

　　木刻版画是一门集绘画、刻板、印刷为一体的综合性的绘画艺术,是在木板上采用不同的刻刀,通过刻、切、铲、凿、划等手段来表现形象的。

　　斜口刀平口刀圆口刀三角刀

　　首先教他们怎样握刀,怎样刻直线、曲线、点,认识不同刀具所产生的不同艺术效果和魅力;如何运用黑白的表现形式,有意识地进行木刻画面的黑白处理,并学习一些简单的表现技法。此时学生都兴奋起来,跃跃欲试了。接着教师让学生根据自己的兴趣进行选择和加工,在木板上打出底稿,让他们自己尝试在简单的图形上练习木刻线条组合的感受与技巧。

　　(投影出示上图)

　　幻灯片出示效果强烈的黑白木刻:

　　一对比“实景图例”和“黑白稿”,学生小组讨论:构思版画底稿时要注意些什么版画制版过程的特性决定了它在形、色上追求简洁性、单纯性、平面性和抽象性。黑白木刻只用黑色油墨或单色油墨印制,具有强烈的黑白对比。设计黑白稿时,不仅要夸张主体,还要注意省略不必要的细节与层次。

　　二黑白木刻可以表现很多可爱的动物内容,同学们可以根据自己喜欢的动物来设计。

　　3、实践阶段:

　　黑白木刻的设计与制作:

　　⑴起稿:

　　① 把你想要表现的动物图案画成简要的线条稿或黑白稿

　　② 可以在用墨涂黑的板面上直接用铅笔转画画稿,也可以画在复写纸上再拷贝在版上。

　　③ 注意印刷出的画面与版面是方向相反的,要因画面内容而考虑版向的问题。

　　⑵刻制:

　　① 由于版上涂了墨色,每刻一刀都能清楚的显示刻作效果。

　　② 刻作时先以三角刀刻出木板画面上的轮廓边缘线,再交替结合使用圆刀,逐步刻出亮面。

　　③注意安全,用刀时左手勿置于刀前。

　　⑶上墨:

　　①把以松节油调好的油墨,用勺子盛少许置于平底盛器上(如三合板),再以油滚来回滚动使油墨均匀地粘于油滚上,以便在版上均匀滚墨。②注意要使版上的所有凸起部位都沾上油墨。

　　⑷磨印:

　　① 把纸对准版面(为使纸与版固定位置,可使用夹子等)。

　　② 用木蘑菇或瓶盖摩擦拓印。

　　⑸完成:

　　① 磨印完毕后,局部地打开看一看,如没有印实,可以局部补上油墨,继续磨压,直到满意为止。

　　②注意在局部滚油墨时要十分小心,不能移动纸张。

　　三、评价阶段:

　　⑴自评:引导学生对自己的作品做出合适的评价。鼓励学生向同学们展示自己的版画作品,介绍制作技巧和设计经验。

　　学生的`评价:

　　我感受到了木刻版画的艺术美;

　　我掌握了黑白木刻的制作技法,制作出了有趣的作品;

　　我的套色木刻作品虽然粗糙,但下次再做就有经验了;

　　我的动物可爱极了。

　　⑵互评:引导学生合理的评价他人的作品。评出最喜欢的版画作品,说说自己的感受。

　　大家的评价:

　　是否能用语言描述自己对木刻版画的感受;

　　是否理解版画的特点并能运用木刻版画的不同刀法;

　　是否体验到创作的乐趣,是否有成功的体验;

　　是否能团结合作,互相帮助;

　　是否能正确地评价自己和他人的作品。

　　⑶总评:教师充分肯定学生的创作热情和能力,对学生作品以及设计制作过程中出现的问题进行点评。同时对知识点作一个总结回顾,鼓励学生大胆实践。

　　四、拓展延伸:

　　⑴推选出本班的优秀作品参加全年级的木刻版画作品展,邀请老师和家长参观。

　　⑵为自己和朋友制作动物、花卉、人物、藏书票、贺年卡,互相赠送,表达美好的祝愿。

美术教案篇2

　　教学过程

　　1.导入新课：（1）欣赏《神话》片段，你知道影片中，守卫的是什么陵墓吗？

　　秦始皇陵园是一座古代文化的艺术宝库。高大的陵墓和神秘的寝殿，凝聚着中华民族的智慧。你了解到了哪些关于秦始皇陵兵马俑的知识?陶俑是什么呢？陵墓中为什么有这么多的陶俑？

　　陶俑：俑是用于陵墓中陪葬的明器，以陶、木质最为常见。在奴隶社会时，奴隶主死后，所有的奴隶都得殉葬，非常的残忍。春秋战国时期，丧葬制度发生重大变化，用“俑”代替活人殉随葬。

　　2.欣赏秦始皇陵陶俑：

　　（课件图片展示）

　　（1）中国古代最著名的陶俑是我国陕西西安临潼的秦始皇陵兵马俑。秦始皇陵建于公元前246年，历时39年，是目前已知的中国封建社会规模最大的一座帝陵。秦始皇从13岁继位后，便开始为自己建造陵墓。统一六国后，又从全国各地征调70万人建造陵墓，直到秦始皇死时，陵园尚未完全竣工。秦始皇帝陵究竟是什么样子的呢？请看屏幕。秦始皇陵墓是一座结构宏大、富丽堂皇的地下王国和巨大的珍宝库。其中秦兵马俑的发现被称为“20世纪最重要的考古发现”，堪称“世界第八大奇迹”。

　　课件：秦始皇陵兵马俑总体分布图。

　　（2）兵马俑是秦始皇陵东侧的一组大型陪葬坑。1974年3月29日，当地农民挖井时，偶然发现了一号兵马坑。以后相继发现了二号坑和三号坑。整个俑群寓静于动，给人千军竞发的感觉。这些数量众多、与真人真马大小相似、并围绕同一主题展现的艺术群雕，向后人展示秦始皇气吞六国、横扫八荒的惊人气魄。他的恢弘气势、安详的姿态、肃穆的表情向后人诉说秦王朝的强大，表现了秦朝人的聪明才智。让我们一睹它们的风采：

　　播放《古今大战秦俑情》片断，领略秦始皇陵兵马俑气势磅礴、威武雄壮的军阵场面。

　　（3）欣赏不同姿态的陶俑。

　　秦俑的'艺术特色：崇尚写实、手法严谨，性格鲜明、形象生动。在总体布局上，利用众多直立静止体的重复，造成排山倒海的气势，使人产生敬畏而难忘的印象。

　　这些兵马俑大体上都是经过精雕细刻的，从已出土的1000多个陶俑陶马来看，无一雷同。陶工匠施展塑、堆、捏、贴、刻、画等雕塑技法，从体、量、形、神、色、质等方面追求艺术效果，造型逼真，维妙维肖，栩栩如生，看上去非常精美，给人明快、深沉、博大、壮观、精美的印象。仔细观察，不同的武士俑在神态、动态、衣着上有什么异同？选择喜欢的陶俑分组讨论：跪射俑、将军俑、武士俑、骑兵俑、立射俑。每组学生推选代表发言，小组成员补充。

　　老师小结补充：课件。

　　跪射俑造型的特征：跪射俑大多数出土于二号坑，这种俑在秦俑坑中显得很独特，因为是跪姿，故其高度在1.20米左右。在跪射俑的塑造上，可谓匠心独具。把跪射俑的形体塑造得非常精美，惟妙惟肖，力求使静态的雕塑给人以动的感觉，其姿态优美，英俊潇洒，神态庄严，目光炯炯有神，身穿战袍，外披铠甲，头顶左侧挽一个发髻，髻根用朱红色带束扎。足登方口翘尖齐头履。从一鞋底外露处可以看到，鞋底的针脚因为人着地后摩擦的轻重而疏密不同，其绳结痕迹清晰可见，其写实性表现得淋漓尽致。甲片随着身体的扭转而流动，衣纹伴着体态的变化而曲转。脚上的鞋子随着脚掌的着地而折曲，衣服的纹理也伴随体态的变化而曲折飘浮。种种富有韵律感的线条，烘托着人物的动态，使人物形象更有真实感。上身挺直，臀部紧贴左足跟，从而使身体的体重落在右膝、右足和右足尖上。当射击时，则重心稳，用力省，容易射中目标。跪射俑是兵马俑中的精华，中国古代雕塑艺术的杰作。神态威严的将军俑。

　　将军俑是目前俑坑中级別最高者，在战争中起举足轻重的作用，因而秦俑坑中将军俑非常少。将军俑和军吏俑、一般士兵的最大区别是：将军俑头戴雕冠，军吏俑头戴版冠和云长冠，一般士卒则没有以上两种帽子，只是戴介帜或束发挽髻。将军俑除以上特点外，还身材魁伟、高大，上身戴有领花、肩花。将军俑穿的铠甲的主要特征是甲片小。制作精致，色彩艳丽。褐黑色的甲朱红色的联甲带；甲衣周围的花边在白色的底上绘着绚丽的几何形图案花纹。前胸及后背、双肩，有几朵彩色花结，华丽色彩，显示了等级的尊贵。

　　（4）赏析铜车马。

　　请学生简单介绍自己了解到的有关铜车马的知识。

　　老师补充小结：

　　铜车马1980年出土于秦始皇陵封土西侧约20米，约7米多深的地方。车共两乘，经复原大小约为真车、真马的二分之一。二号铜车马是四马鞍车(即坐乘的车)，车马全长317厘米，高106.2厘米，为凸字形，分前、后二室，其间以车相隔,车舆上有穹窿形的椭圆形盖子，车厢分前后两部分，左、右、前三面各有一窗，后有门，门窗可灵活启闭,前室为御手所居，内跽坐一御官俑，后室为主人所居。车舆内外绘有变形夔龙、夔凤纹、流云纹及各种几何形图案花纹。二车皆双轮、单辕，由四马驾车，车上各有一名御手,铜御官俑戴冠佩剑坐于前室,挽具齐全，有的用金、银装饰。车通体彩绘有卷云纹、云气纹和几何纹图案。车、马、俑部件均由铸造成型，再经多种工艺加工和组合，其饰件的金银细作工艺十分精湛。该铜车马结构完整，装饰华丽，是研究秦代舆服制度、单辕车系驾方法和冶金铸造技术的重要实物。被誉为“青铜之冠”的铜车马让人们一睹始皇帝銮驾的非凡风采。根据出土地点和车辆造型分析，这可能是秦始皇后妃所乘之车。专家们认为，这是我国考古世上发现的最早、体形最大、保存最完整的铜制车马，对研究我国秦代冶炼与机械制造技术、车辆结构等具有级重要的历史价值。

　　3.学生练习。

　　（1）作业要求：尝试用浮雕的方法临摹一个自己喜欢的武士俑的面部或防止一件喜欢的兵器。

　　（2）巡视辅导。

　　（3）作业展评。

　　4.课后拓展。

　　（1）欣赏缩小的陶俑工艺品。

　　（2）了解秦始皇陵兵马俑中的兵器。

　　（3）秦始皇陵兵马俑的千古之谜。

　　（4）对陶俑有兴趣的同学，课后可以欣赏各年代的陶俑，收集关于陶俑的邮票。

美术教案篇3

　　活动重点：

　　尝试撕较短的直线，体验撕纸活动的乐趣。

　　活动难点：

　　乐于选择不同材质的纸进行撕纸粘贴。

　　活动目标：

　　1.尝试撕较短的直线，体验撕纸活动的乐趣。

　　2.乐于选择不同材质的纸进行撕纸粘贴。

　　3.在游戏情境中感受美术活动的乐趣，体验成功的喜悦。

　　活动准备：

　　1.电光纸、皱纹纸、色卡纸、手柔纸、旧报纸、挂历纸等（裁成2厘米宽的长条。）

　　2.画有各种小汽车轮廓的纸；

　　3.创设“漂亮的小汽车”的墙饰；

　　活动过程：

　　一、做手指操为撕纸作准备

　　我们一起活动我们的小手指（大拇指大拇指点点头，二食指二食指点点头，三中指三中指点点头，四无名四无名点点头，小拇指小拇指点点头。

　　二、情境导入

　　配班教师扮演小汽车和幼儿打招呼，“今天的天气真好（高兴的）”，哎（伤心地）！教师：小汽车怎么了？小汽车：我想出去玩，可是我没有漂亮的衣服，谁愿意帮助我呀？（出示画有小汽车轮廓的纸），教师引导幼儿帮助小汽车想办法？（用角色扮演的形式激发幼儿的兴趣，引导幼儿说说自己的办法，如：画画、粘贴等。）

　　三、介绍材料

　　出示各种纸裁成的纸条，请你们看一看、摸一摸，它们有什么不一样？（让幼儿认识、熟悉教师提供的纸张，感知每种纸张的不同。）

　　幼儿：电光纸滑滑的。

　　幼儿：皱纹纸摸上去麻的，上面有一条条的线。

　　幼儿：挂历纸很硬。

　　四、示范撕纸的方法

　　师：请你们用小手把纸撕成一块块的，然后贴在小汽车的身上，帮小汽车穿上美丽的衣服。

　　介绍撕纸的方法：你们在撕纸的时候要让你的两只小手的大拇指和二食指头碰头的在一起。请幼儿每人拿起一张纸和老师一起说儿歌撕纸：大拇指二食指，在一起，作游戏，你追我赶真有趣。（教师用儿歌的形式引导幼儿学习撕纸的方法，幼儿更容易理解，幼儿在尝试撕纸时非常的积极。）

　　五、给小汽车穿衣服

　　幼儿选择自己喜欢的画有小汽车轮廓的纸。（为幼儿提供了不同形状的小汽车，能够吸引幼儿参与活动的积极性。）教师观察幼儿撕纸的方法是否正确，并进行提醒，幼儿可以一边说儿歌一边撕纸。（幼儿在撕纸的时候能够注意撕纸的方法，很喜欢说儿歌。）鼓励幼儿撕不同的纸张。教师引导幼儿撕完一张纸以后，再选择不同的`纸撕一撕，感知不同纸张的不同。

　　六、展示自己的作品

　　小汽车都穿上了漂亮的衣服，谢谢你们。请你们把小汽车放在大马路上吧！幼儿将自己贴好的小汽车粘在“漂亮的小汽车”墙饰中的马路上。幼儿欣赏自己的作品，自由谈论自己的作品。（给幼儿展示作品的机会，增强幼儿的自信，感受成功的喜悦。）

　　活动反思：

　　托班的幼儿基本处于“涂鸦期”，他们喜欢随意画画、撕纸、玩泥，根据托班幼儿的美术活动特点，设计了此次教育活动。托班幼儿喜欢在游戏中探索材料的特性和使用方法，教师为诱幼儿提供多种材质的纸张鼓励幼儿尝试。在活动中教师运用了角色扮演的的游戏形式，因为游戏是幼儿最喜欢的一种活动，托班幼儿年龄小，他们喜欢在自然、轻松、愉快的气氛中获取美术知识和技能。所以教师以帮助“鱼妈妈”为主线，让幼儿进行彩纸撕贴游戏活动，提高了幼儿的活动兴趣，当他们看到用自己的双手为小鱼撕贴漂亮的衣服时，感到格外的高兴。教师在示范撕纸方法时，不是单纯的说和示范，而是用儿歌的形式，教师把撕纸的方法简单化，幼儿理解更容易些。

美术教案篇4

　　教学

　　目标1.观察秋天，欣赏各种表现秋天的美术作品，了解美术形式的多样性。

　　2.综合运用一些简单的美术形式表达自己对秋天的感受和理解，提高学生的绘画表现能力和动手制作的能力。

　　3.通过观察、表现秋天的事物，培养学生热爱大自然、热爱生活的情感。增强学生对自然生态资源的保护意识。

　　重点难点重点：感受和表现秋天之美。

　　难点：综合运用一些简单的美术形式语言，表达自己对秋天的感受和理解。

　　课前准备（学生）水粉画颜料、画笔、调色盘、水桶、抹布等绘画工具材料。

　　（教师）秋景挂图，课件，示范用工具材料等。

　　教学过程设计共案

　　感受与想象

　　（1）听：从秋风秋雨的录音中听出了什么声音？想到了什么场景？

　　（2）忆：谈谈你印象中的秋天情景，说说描写秋天的诗句。

　　（3）看：欣赏秋景挂图，说说秋天的美丽表现在哪些方面？

　　（4）想：你还见到过哪些美丽的秋景？你心中最美的秋景是怎样的？

　　思考与探究

　　（1）秋天的自然景物具有哪些特征？

　　（2）秋天的色彩有哪些？

　　（3）尝试表现：用自己喜爱的色彩表现秋天的美丽。

　　（4）课件展示各种表现秋天的艺术作品，请学生欣赏、分析不同材料和不同的表现方法。

　　表现与体验

　　（1）作业要求：画画秋天的景色。

　　（2）学生作业，教师巡回辅导，辅导要点：能否大胆地表现秋天的景色？是否表现出自己对秋天的理解？

　　展示与评价

　　（1）展示学生作品，学生互相观赏。

　　（2）请学生选出最美的秋景图，并请作者介绍自己的创作思路。

　　（3）教师小结。

　　课后延伸：收集有关秋天的图片、诗句等

　　第二课时

　　课前准备

　　（学生）吹塑纸、圆珠笔、牙签、水粉画颜料、画笔、调色盘、水桶、抹布等绘画工具材料。

　　（教师）色轮挂图，课件，示范用工具材料等。

　　教学过程

　　1.欣赏评述。

　　（1）欣赏教科书中的图片，找出秋天的`色彩特点。

　　（2）教师出示色轮图：请学生寻找能表现秋天的色彩。

　　（3）教师介绍画家李焕民，课件展示其作品《初踏黄金路》，学生分小组欣赏、评价。

　　（4）学生代表汇报交流对作品《初踏黄金路》

　　的欣赏体会。教师介绍作品的创作背景，分析表现形式。

　　2.探究感受。

　　（1）欣赏其他两幅版画作品《秋水》和《打麦场上》，分析其作品主题和表现技法。

　　（2）思考：在秋天，你最大的收获是什么？

　　（3）课件展示版画的基本制作过程，学生感受版画的独特魅力。

　　（4）教师适当示范，提醒学生使用各种版画工具的方法和注意点。

　　3.尝试创作。

　　（1）作业要求：用版画的形式创作一幅《收获的季节》的记忆画。

　　（2）学生创作，教师巡视辅导。辅导要点：提醒学生注意块面和线之间的关系，注意色彩的运用。

　　4.展示评价。

　　（1）学生作品展示，介绍自己创作思路。

　　（2）学生互评，教师小结。

　　5.课后延伸。

　　收集各种秋天的树叶、树皮、种子等材料。

　　第三课时

　　课前准备

　　（学生）收集各种形状的落叶10—12片、草根、树皮及各种植物的种子等。

　　（教师）课件，示范用工具材料等。

　　教学过程

　　1.交流欣赏。

　　（1）学生在小组内展示自己收集的创作材料，互相观赏它们的形与色。

　　（2）学生代表介绍收集的材料，师生共同观赏。

　　（3）教师展示自己的材料，启发学生讨论该材料最适合表现的形象。

　　2.思考研究。

　　（1）教师课件展示各种用综合材料拼贴的作品，学生欣赏。

　　（2）学生思考：这些作品是用什么方式来表现秋天的？

　　（3）师生共同探究这些拼贴作品的制作方法。

　　3.启发创作。

　　（1）拼摆游戏：请学生拿出自己的材料，拼贴出反映秋天——是收获的季节的画面。

　　（2）学生展示，教师进行点评。

　　4.合作表现。

　　（1）作业要求：小组合作完成《收获的季节》的拼贴画。

　　（2）学生合作表现，教师进行巡视辅导。

　　5.展示评价。

　　（1）学生小组之间交流作品。

　　（2）全班作品布置成一个画展。

　　6.教师小结。

美术教案篇5

　　教学内容：义务教育浙美版第十册第十二课

　　学习领域：造型表现

　　教材分析：

　　在孩子们成长的过程中，各种各样的色彩，对儿童而言，可能是最能够引起他们兴趣的美术语言之一了。点彩是新印象主义以色彩分割原理为依据所采用的一种绘画表现形式，又被称为“点彩法”。其主要是利用不同的小色点和小色块有序排列或交错在画面上，让观众的眼睛自己去调色的表现光色效果的方法。

　　本课教材选择展示法国新印象主义代表画家修拉的点彩画名作《大碗岛的塞纳河之春》及西涅克的《纳蒂布港》，目的是让学生了解点彩画的主要特征，提高研究点彩画的兴趣。另外教材又展示了点的变化、“由几种不同的色点组成的单个物品、及2幅学生的点彩作品。目的是让学生由浅入深地理解点彩画法，并能自主地运用不同的点进行点彩画创作。

　　本节课的重点是运用点彩的方法，画一幅自己最想表达的内容。本课的教学对象是五年级学生，在第五册、第六册教材分别安排了黑白撕贴画、彩色撕贴画，学生对于用小色块造型及色彩谐调有一定的基础；另外在第九册已经学过对比色、类似色、色彩的明度、亮度，因此对色彩的驾驭有一定的基础。基于此，学生学习本课难度应该不是很大。

　　为使学生更好的把握画面色彩和造型效果，激励学生的创作热情，在教学中我为学生准备了容易驾驭并能出效果的色卡纸和油画棒来进行点画创作。在观察、比较、体验、创作中感受点彩画的乐趣。

　　教学目标：

　　知识与技能：初步了解点彩画的基本原理，学会用点彩的方法进行色彩表现。过程与方法：认识“点彩派”的绘画典型特征。尝试体验点彩的规律、疏密

　　问题，使画面色彩谐调。

　　情感态度价值观：感受点彩画的艺术魅力。利用儿童的个性特征，通过游戏

　　形式观察色点组合的规律，从中体验发现点彩的乐趣，激发其

　　探究、创造、表现的欲望。

　　教学重点、难点：

　　重点：学习点彩造型的方法表现自己想要表现的内容。

　　难点：正确处理色点组合的规律，使画面呈现谐调的色彩。

　　教具准备：课件、油画棒、作业纸、彩色粒子（小奖品）、小画板等。课时安排：1课时

　　课前设疑抓学生的注意力。（先看一段沙画录象，请你猜猜艺术家是用什么材料

　　来创作作品的？沙粒，一粒一粒的沙就象一个小小

　　的点，点是最小的绘画元素，今天我们就要来学习，

　　用最小的点来画画。

　　教学过程：

　　一、游戏导入：（1分钟）

　　1、（课件：人物头像点彩作品）

　　看看谁的眼睛最亮，先看出它是什么？

　　你能猜到那是什么吗？那么你看到了什么？（各种颜色的点）

　　再退远一点，现在看到什么了吗？（是人物画）

　　2、揭题、读题：好神奇啊，近看只是各种颜色的点，退远了就组成了一幅画，这——就是奇妙的点彩画，

　　今天我们就来学习：《奇妙的点彩画》

　　二、探究学习

　　（一）、代表人物代表作介绍（2分）

　　各种颜色的点组成的画就是点彩画，点彩画还有一个专门的流派，那就是点彩派，它是从印象派发展而来的。那我们赶紧去认识几位点彩派的大师吧：

　　（课件）

　　修拉创始者代表作《大碗岛的星期天下午》

　　西涅克发扬者是一位伟大的航海家，他描绘的作品中表现港口的比多。

　　克罗斯水彩点彩画家

　　黄亮中国的点彩派代表

　　（二）、探究点彩画

　　1、点的形状2分钟

　　老师把自己喜欢的一幅画推荐给大家看看

　　课件出示西涅克 ——《纳蒂布港》

　　课件从整体—局部慢慢把画面放大

　　你看到的画中的点是什么形状？（方形）

　　那你想想看，除了方形的'点，还有什么形状的点？（先学生口头回答，圆点，顿点，三角形点，挑点，弯弯的点，转转的点??）

　　不同的点可以给人不同的感受，我们可以根据不同的需要选择不同形状的点。（翻出相应的作品，让学生直观感受不同形状点的运用。）

　　过渡：点彩画的点形状多变，点彩画的色彩更奇妙，那么点彩画会带给我们什么样的感受呢，（课件：把作品再缩小，探究点的色彩。整体---局部）

　　2、点的色彩 1分钟

　　（1）、你感觉画中的天气是怎么样的？从哪里看出来的？

　　你在画中看到了哪些颜色？

　　是啊，这幅画的色彩很丰富，给人感觉画面明亮。

　　（板书出示色彩的特点：明亮），

　　过渡语：那么画中大片不同色块是用一种颜色点画成的吗,老师从画中切割一块

　　放大看看。

　　3、局部欣赏，探究色彩规律（10分钟）

　　设问: （1）、把画面放大到天空这一块初看起来这块是什么颜色？让我们再放大

　　仔细看看？

　　小结：哦，原来初看起来的这种紫色，其实是深浅不一的蓝色、红色、粉色

　　调的点交叉或并列排列在一起，是人的眼睛在观察的时候，调和成的这种紫色。

　　（2）、那么海面的这块绿色是不是只用一种绿色点画成的呢？你想想看，会用那些颜色呢？那么画面中的橙色块面呢? （学生回答后，课件验证）

　　（板书出示色彩的特点：丰富）

　　过渡语：点彩画真神奇，不同颜色的点规律地排列，能让我们的眼睛感受丰富的颜色变化。

　　(3）、色彩分层练习 +反馈

　　那就让我们学大师，练练手吧！选择你喜欢的一组颜色画点，体会一下这些

　　颜色并置在一起产生丰富的色彩变化。时间是1分钟。

　　过渡：那么多颜色的点是均匀分布在画面中的吗？（不是）

　　是杂乱无章的随意排列的吗？（不是）

　　那么画家在排列这些点的时候又有什么规律呢，我们把目光聚焦到阳光下的帆

　　船上：（帆船特写镜头）设问;

　　(3)、你能发现光是从哪个地方照过来的？是怎么看出来的？

　　(4)、船头的点跟船身的点有什么不一样？天空、海面、船身的点有什么不同？（板书：大小、疏密、方向）

　　（实物投影）反馈并过渡：其实同学们在刚才练习点画色块的时候，已经运用了这些规律，我们来看看，（教师可以适当加强补点，以增强效果）

　　点的不同组合能表现不同的风格和情调，下面我们就来欣赏大师们笔下的点。

　　（四）、作品欣赏（课件） 2分钟

　　（1）、《大碗岛的星期天下午》画面中洒落大片的黄色表现了什么?树荫用什么颜色？

　　（2）、水彩点彩家克罗斯的《风景-树》

　　下面这幅画主要用了什么色彩？画中点的变化更丰富，你能发现吗？

　　近景是一片蓝色的树，用了那些蓝色？为什么？

　　中景2个小山丘在用色上有什么不同？（对比色使画面更亮丽）

　　远景大山在用色及点的形状上有什么不同？

　　三、操作练习 5+2+10=17分钟

　　1、点彩游戏（5分钟）点彩引导。

　　小小的点里藏着奇妙的世界，下面老师借用你们刚才的画纸，还要借用一下里面的点，我要用这小小的点来表现一件很美的东西，看它变什么了??

　　（撕、蝴蝶、上展示区，画上一条线就成了一只风筝）

　　过渡语：

　　是一只美丽的蝴蝶风筝了，阳春三月，风筝飞满天，我们去看看生活中的风筝？

　　2、启发欣赏（1-2分钟）

　　a. 这是动物类的风筝??

　　b. 你还见过什么样的风筝？

　　c．老师这里还有一些小朋友画的风筝，是用什么方法？

　　d. 你还能设计出哪些有趣的风筝？

　　3、（课件）作业要求：（10分钟）

　　这几天我国山东潍坊的天空中到处可见放飞的风筝，第26界国际风筝节4月

　　20日开幕了，吸引了好多国际风筝爱好者。他们都想在比赛结束后带上我们中国小朋友设计的风筝回去。于是组委会特地给我们递来了一份邀请函，我们看看（略）：作业要求：

　　1、内容：可以是动物类、植物类、用品类、卡通类等等。

　　2、方法：请用点彩画的方法，点画自己喜欢的风筝。

　　3、要求：造型独特、色彩丰富、谐调。

　　四、作品展示（ 3分钟）

　　1、放飞的构图

　　2、教师小结：

　　老师发现，同学都是点彩画大师，看，我们用点彩画的方法设计了那么多造

　　型独特、色彩丰富的风筝飞上了天，真所谓又是一年三月三，风筝满天飞！我想

　　组委会收到我们的作品一定会赞叹不已。老师衷心希望你们在学习生活中能象这

　　风筝越飞越高。

　　五、教学拓展（ 2分钟）

　　小小的点里藏着大大的世界，其实生活中并不缺少美，而是缺乏发现和创造。

　　1、利用点彩的方法还可以表现生活中的好多事物，如，人物、风景、卡通等等。（课

　　件展示同龄人的作品）

　　2、点彩这种表现手法还常常在生活中被运用，瞧，

　　（课件展示）装饰画、珠链图案、十字绣、纽扣、米粒等做成的手工制作。

　　3、最后老师送你们一块画板，由课代表组织，把今天老师奖励给你们的小彩粒子，巧妙地组合在一起，组成一幅美丽的点彩画，来美化我们的教室。

　　奇妙的点彩画

　　能够使用点彩的方法创作相对完整的作品，丰富表现手段。

　　1.学生初步接触点彩画，知道点彩的绘画特点及简单技巧，并用点彩法创作一幅画。

　　2.通过思考、比较、欣赏与讨论，使学生感知点彩画的画面效果，了解点彩画的原理。

　　3.通过学习活动，引导学生富有创意地学习运用各种绘画手段，丰富学生的想象力，激发其对美好事物的表现以及创造的欲望。

　　学生初步接触点彩画，知道点彩的绘画特点及简单技巧，并用点彩法创作一幅画教学难点通过学习活动，引导学生富有创意地学习运用各种绘画手段，丰富学生的想象力，激发其对美好事物的表现以及创造的欲望。

　　（学生）水粉画颜料、大中小号画笔、调色盘、小水桶、抹布、白纸等。（教师）课件、学生范作、水粉画（以及其他绘画形式的作品）、广告画颜料、大中小号画笔、调色盘、笔洗、抹布、白纸等。

　　第一课时

　　1.欣赏导入，激发兴趣。

　　（1）欣赏几幅作品：点彩派画家的代表作品、中国画作品、学生作品（蜡笔水彩或水粉风景）。谈话：你觉得这些作品有什么不同的特点？

　　提示：在这里欣赏比较的作品数量和形式可以根据需要进行选择，目的是让学生通过比较了解点彩画的独特魅力。

　　（2）讨论交流：①仔细观察保罗?西涅克的作品《纳蒂布港》和修拉的《大碗岛的塞纳河之春》，这两幅作品在技法上和普通的水粉画有什么不同？②风格上有什么不同？③你更喜欢哪幅画？（以小组为单位交流、讨论各自的发现）

　　（3）学生汇报。

　　揭题：今天，我们就一起来学习“点彩画”。

　　（4）教师简单介绍“点彩派”的来历和艺术风格。

　　2.研究方法，师生互动。

　　（1）教师提问：“你们以前用画笔点过图形吗？你是用什么方法来点的？”

　　学生上台演示各种不同的单色点，教师讲解画笔的不同接触面可以点出不同大小形状的点。

　　（2）两种色点混合法：请学生随意用两种颜色的画笔进行点画，看看效果怎样？讨论什么样的两种颜色来点画才好看？

　　（3）多种色点混合：教师参与到活动中，和几个学生一起合作接力点彩画游戏，创作出一幅简单的作品，以此演示多种色点混合的整个过程。

　　提示：在学生和教师的互动练习中，建议把点画得稍大些，点与点之间挨得紧一点。鼓励学生大胆地随意点画，在活动中发展学生的创新意识。

　　3.小组合作，体验表现。

　　出示课件，提供集体创作的建议：

　　（1）讨论表现的主题和色彩主色调。

　　（2）分工合作，组织点彩绘画活动。（四人小组合作进行）

　　（3）学生创作，教师巡视指导。

　　提示：在练习中提醒学生点彩的方法和技巧，注意色彩搭配恰当，才会有很强的表现力。学生通过小组合作，增强合作意识和创新意识。

　　4.展示作品，师生评价。

　　（1）每一组把完成的作品展示在黑板上，自评、互评作品。

　　（2）选出典型作业，全班评价，教师小结。

　　提供评价建议：①表现色点的大小、色彩搭配是否恰当；②表现的内容是否有创意，与众不

美术教案篇6

　　一、教材分析

　　儿童思维中的形象是不固定的，给他们一个固定的图形，他们则能根据自己的思维创作出各种各样的新奇的形象。本节课主要是以剪刀为情境，让学生充分发挥自己的想象力，确定主题，大胆创作背景，进行添画。这样没有局限性的课堂能充分发挥学生们的想象力和创造力，不拘束学生的思维，当然教师也要积极的引导学生创作出有创意的作品。

　　二、教学目标

　　1、知识与技能：了解添画的基本方法，掌握如何使图片内容与添加内容统一的相关知识。

　　2、过程与方法：利用图片情境添加适当内容，采用剪、画、贴的方法进行装饰和添加。

　　3、情感态度与价值观：通过本课教学，培养学生想像力和创作精神，让学生在参与美术活动中，学习相关的`美术知识，提高审美情趣。

　　三、教学重点

　　根据不同形态的剪刀形象添加内容，学习简单的添画方法。

　　四、教学难点

　　使内容和环境尽量可能统一。

　　五、教学准备

　　风景图片、剪刀、胶、彩笔……

　　六、教学过程

　　（一）课前延伸

　　预习课文，搜集资料。

　　（二）课内探究

　　1 看一看：

　　（1）出示课前收集的添画图片。

　　（2）赏析添画图片。

　　教学意图：了解图片内容，为添加做铺垫。

　　2 想一想：

　　（1）思考：如果给我们一把剪刀，我们可以给图片上添加什么内容？

　　（2）赏析书中作品，说一说创作方法。

　　（3）说一说添画时应注意的问题。

　　教学意图：通过观察讨论，知道了解添加的基本方法，引导学生自主学习。3 添一添：

　　（1）提出添画要求：

　　巧妙运用图片，内容与添加相统一，注意近大远小的关系，构图要美观。

　　（2）学生创作，教师辅导。

　　教学意图：通过实践，使学生感受添画作业与平时绘画的不同之处，感受添画作品的独特美感。

　　4 赏一赏：

　　（1）欣赏作品：找一找添加巧妙的作品。

　　（2）谈谈添画的体会。

　　教学意图：培养学生的欣赏评述的能力。

　　（三）课后提升

　　想一想除了剪刀可以添画出丰富多彩的图画来之外，还有什么情境能添画呢？课后动手试一试吧！

美术教案篇7

　　教学目标：

　　1、将纸工与绘画相结合，选择自己喜爱的方法做一张拼音卡片。

　　2、开阔学生的眼界，丰富绘画手段，让学生在学中玩，在玩中学。

　　3、培养学生学习美术的兴趣。

　　教学重难点：

　　注意背景颜色和主体颜色的深浅搭配。

　　教学准备；剪一个白色“M”，白卡彩卡各一张，剪成简单几何图案的卡纸

　　水彩笔，油画棒，剪刀（学生）

　　教学过程：

　　一、组织教学：

　　1、检察学具。

　　2、师生问好。

　　二、导入新课：

　　三、讲授新课：

　　1、激趣：

　　游戏：给拼音小子‘m’照相。（帮助学生进行深浅颜色搭配的认识）

　　2、拼音小子需要各种各样的'‘家’：

　　SORRY，此处图片无法上传。

　　3、你能为拼音小子设计一个家，把它画下来吗？

　　4、展示用剪贴、绘画、泥塑等不同方法制作的拼音卡片让学生找找它们的不同，出制作方法的多样性。

　　5、教师重点示范绘画法：（教师可作提示：这些拼音字母像什么？如：‘S’像蛇；‘е’像蜗牛。但不对每个学生强求）。

　　⑴剪外形(卡片的外形丰富多彩，可以挑选自己喜欢的，先画再剪)

　　⑵画图案（从图形、颜色考虑）

　　⑶穿绳（用剪刀尖或者铅笔钻个懂，穿绳，打个漂亮的结）

　　6、布置作业：用你学到的方法做一张拼音卡片。

　　7、学生完成作业，教师巡视辅导。

　　8、反馈：说一说：你是怎样做拼音卡片的？

　　9、游戏：拼音卡片真重要，读书识字少不了。做张拼音小卡片，帮助我们记得牢。游戏规则：将学生分成四组，要求学生在组内自由组合，比比看，哪组组合的音节最多，最快。

　　10、教学：

　　A、展评学生作业。

美术教案篇8

　　教学目标：

　　1、使学生能够运用线条大胆、果断、自信有个性地去表达物象。

　　2、培养学生的审美能力、发展终身学习的能力。

　　教学重点和难点：体会用已给线条图像表达的乐趣，发挥想象，创造性地表达

　　授课时间：2课时

　　教具准备：自制教具、图片（数张）、教学课件等。

　　教学方法：探究学习法

　　教学过程：

　　1、手绘线条图像的意义：

　　广告伴随着人类的发展而发展的。在文字没有产生之前，人们使用手绘图像传达信息和交流。今天，图像传达已广泛应用于社会生产、生活的方面、信息技术的飞速发展，更使我们面临“读图时代”的挑战。以手绘图像来传达信息和从图像中获取信息，将成为21世纪的青少年适应未来社会的生存和交流的能力之一。

　　2、手绘线条图像的功能、用途：

　　手绘线条图像具有叙事、说明、交流、抒情、记录等各种功能，是人类除口语、文字以外的“第三语言”。

　　手绘线条图像直观、整体、任何一个人当无法同语言表达清楚的时候，借助它可以把事情说明的，如医生、导演、科学专家、生物学家，为我们课本都要借助这“第三语言”（看课本中的图形，再看书上的图形，先不要看文字，让学生回答画的是什么？）

　　3、问题一：（认识图形）：下面的图形画的是什么？（想象力）

　　4、问题二：用线条画出你快乐的心情（创造精神）

　　5、问题三：请在5分钟内从图形开始，连续画出与前一个形象有关联的多个形象（培养学生的想象力）

　　6、（1）男同学画5种以上的.汽车（或兵器、建筑等）

　　（2）女同学画出你喜欢的5种以上服装或发式（表达能力）

　　7、画出你家长到学校的地图（体验与图形的对言表达）或画出你的个人生活轨迹（是乐还是愁等情况）从出生到现在的情况

　　8、课后作业：手绘线条的练习。

　　9、课后验收：手绘线条的方式绘画一幅作品（题材不限）。

　　10、验收方式：学生课上完成手绘线条图像作品一幅。

　　11、课后反思：

美术教案篇9

　　一、充分挖掘了材料的最大功用

　　1、丰富的材料增强幼儿活动兴趣。

　　幼儿天生是好奇的,对周围的事物和活动有着广泛的兴趣。兴趣是幼儿参与任何活动的首要前提,但兴趣是短暂的,易受条件的变化而不断变化。以往单一的美术材料往往使幼儿学得较为乏味,也无法使其对美术活动保持长久而浓厚的兴趣,而美术区域活动改变了传统的教学模式,让幼儿体验到了丰富的生活材料所带来的快乐。如:我们为幼儿准备丰富的绘画工具有:纸、笔、油画棒、颜料等;纸工、泥工工具有:剪刀、浆糊、橡皮泥、牙签、抹布等;还可投放一些辅助工具如:棉签、亮片、各种纸、布等;废旧材料也请孩子们共同收集,如:塑料管、蛋壳、水果网、木条、泡沫板等,用于自创作品。当幼儿在操作时,他们运用各种感官探索材料的性质,选择不同的方法使用,促进了幼儿创造性的发展。活动中,我们不会因为“卫生”而收起了颜料盒;不会因为幼儿的“乱张贴”而藏起了浆糊。相反,我们为每个幼儿准备一件反穿衣、在美术区中铺设桌布、并布置创意空间主题墙。在具体操作中,让幼儿自己制定计划,让幼儿始终处于开放、自由的状态进行创作活动。由于美术区域中材料的丰富性和多样性,使幼儿的想法不受材料的限制,自由选择,尽情发挥。因此,幼儿创作的作品可谓是千姿百态,充分表达了自己的想法。如:在表现猪的时候,有的幼儿会用蜡笔在纸上进行丰富的构画,有的幼儿会先用陶泥捏出猪,有的用纸剪出猪,然后再进行描绘。在幼儿与材料的作用中,幼儿们新奇的构思与大胆的表现使画面活泼而富有生气,不仅画得形态各异,而且表情、动作都非常生动、有趣。从中,增强了幼儿对艺术活动的创作兴趣。

　　2、材料重组,合理利用。

　　材料是否有趣、可变、可操作与幼儿能否主动参与操作有很大影响。在我们搜集的材料中,有的可以直接投放到区角活动中,有的在经过加工组合以后更能发挥材料的最大功用。如一个个空可乐瓶,我们可以把它剪开,或漏斗状,或杯状等自制成玩米工具,;又可在瓶上剪出嘴巴、眼睛,加以装饰,让小班幼儿进行“喂娃娃”活动等等。又如:碎布一般放在“手工角”,如果我们把碎布进行加工,剪成各种形状,就可放在“动动小脑筋”中进行分类或排序活动;在形状中间缝上纽扣眼,又可放在“自己的事情自己做”中进行扣纽扣的练习。这样,把现有的材料进行加工制作,就丰富了材料的多变性和可操作性,。

　　3、不同的幼儿,不同的层次。

　　幼儿的发展存在阶段性、不同的幼儿其发展状况不同,因此教师必须从本班幼儿的知识基础和实际能力出发来决定活动角的教育目标,教育内容。

　　比如:在穿珠子的活动中,不同的材料能够产生不同的作品,其结果也是不同的。

　　A硬绳:大部分幼儿能够进行穿珠活动,少数幼儿在穿珠时还有一定的难度,手眼协调不是很好。

　　B绳子有硬有软: 能力强的幼儿已能够用软绳进行穿珠,幼儿基本能把木珠穿成一串,少数幼儿也能找同种颜色的珠子穿在一起。

　　C软绳: 幼儿都能用软绳穿珠子,三分之二的幼儿能够按粗细、颜色的规律进行有目的地穿珠。

　　D细绳: 幼儿都能较好地进行穿珠活动,并且规律性较强,特别是对细小的珠子表现出极其强的挑战性。

　　二、“主题”形式的开展促进幼儿思维发展。

　　在活动内容的选择上,既要遵循幼儿的.认知发展特点,又要避免幼儿表现形式多、杂而无主线的情况。因此,以“主题”形式开展,较为适宜。

　　主题活动的时间,我们通常以幼儿的兴趣为主,不定期更换。主题活动的内容,我们善于从幼儿的生活经验中挖掘好的美术表现题材,还根据幼儿最热门的“话题”来确立主题。主题活动的内容与幼儿的真实生活经验相联系,充分调动了幼儿内在的活动动机;主题活动的形式顺应幼儿的发展需要,使幼儿的发散性思维和创新能力得到了淋漓尽致地发挥。

　　三、适当的介入提高幼儿审美能力。

　　在活动中,幼儿不仅需要丰富的物质材料,也需要宽松、自由的教学氛围。因此,教师的作用显得尤为重要。在美术区域中,我们投放了各种不同题材的工艺美术品,如:名画、工艺盘、瓦片、国画等,这些作品有着较强的艺术性,对培养幼儿的审美能力最有帮助。可是幼儿对于作品的欣赏往往仅凭自己的喜好判断,无法理解作品深刻的意境。此时,我们就必须适当介入,以开放性的言语引导幼儿发现规律、研究画法;启发幼儿对比思考、展开联想;诱发幼儿的艺术直觉和创造潜能。让幼儿在充满艺术的环境中,扩展思维的广度;感受不同表现方法所产生的艺术效果;得到参与艺术、体验艺术并获得审美愉悦的机会;也提高了欣赏技能、提升了审美概念。

　　总之,区域活动走进幼儿园,走进孩子们的生活,是时代发展的需要,也是幼教改革的需要。它符合新《纲要》的精神,在某种程度上真正体现了“幼儿是活动的主体”这一教育原则,“让幼儿成为活动的主人”变成现实。我相信,随着幼教观念的不断更新,随着我们摸索区域活动教学的进一步完善,区域活动将会是幼儿园教育教学中不可缺少的组成部分,成为幼儿教育中一朵绚丽的奇葩。我们大家应该承认和看到我们身边的每一个孩子都蕴涵着巨大的发展潜能,也正因为如此我们才要充分关注孩子的发展需求、努力与孩子共同创设丰富而多变、自由而广泛的学习空间,支持推动我们的孩子自主而轻松地探索世界。