小学音乐教学反思精选15篇
身为一名到岗不久的老师，课堂教学是我们的任务之一，写教学反思能总结我们的教学经验，我们该怎么去写教学反思呢？以下是小编为大家整理的小学音乐教学反思，欢迎大家分享。
小学音乐教学反思1
歌曲《牧童》为二声部合唱作品，通过对教材及学生情况的分析，将初步体会合唱这种演唱形式作为本课的教学重点及难点。
在分析中，教师将音准和在合唱层次中较难的低声部作为重点练习对象，并通过听辨、手势图、旋律线等多种方式解决低声部易出现的音准及旋律走向问题。
首先，采用听辨低声部一旋律的方式作为导入，首先通过巩固学生已掌握的知识，再利用互动反馈系统，设计按点，从而检测并巩固切分节奏特点。通过反馈的信息，老师了解了四年级一班同学对切分节奏有所掌握，并能够准确演唱音阶的下行。当出示此句的高声部时，教师启发学生利用旋律线和手势的方式，提示学生注意音准及旋律的走向，在分声部时，两个声部声音较均衡。
为了更好地让学生体会合唱中和声的音色，教学中还借助口风琴辅助，由两名同学合奏高低声部，其他学生训练听觉感知能力，聆听自己的高声部或低声部。这一教学手段，在教学中起到显著的作用。
由于考虑学生的先入为主，在学唱歌谱环节首先将低声部引入并学习，这样能较稳定低声部的音准，这其中的变化音为本课的新知识，学生通过看、听、唱，记住了升记号的作用和演唱时注意向上半个音的音准。
在二声部学唱的过程中，首先利用口风琴辅助教学，学生完整聆听两名同学的二声部演奏，发现高低声部之间相同和不同的关系，从而能简化学唱的.难度，如第一乐句和第四乐句完全相同，第二乐句和第四乐句不相同的关系，这样低声部同学能注意自己的声部。
由于本课教师在教学设计到课堂中，较多的关注了低声部，所以造成低声部演唱较好，但高声部有些单薄且声音不够突出。在教学过程中，教师通过聆听找到了问题，但没有做较有针对性和幅度较大的单独连唱，所以在最后歌曲合唱中，高声部没有充分表现出来。这也提示我，在今后的教学中，要充分发挥音乐教师的听觉能力，从而掌握学生的演唱音色、音准、和声等情况，并能做到找到问题及时训练，使学生能够用自然的声音自信的演唱，并喜欢音乐课。
小学音乐教学反思2
教学内容：
1、欣赏乐曲《大海摇篮》
2、学唱歌曲《大海》
3、表演歌曲《大海》
教学目标：
1、通过欣赏乐曲《大海摇篮》，引导学生练习用简单的图形谱（线段图）表现音乐的形象。
2、听唱法学习歌曲《大海》，完整地聆听录音范唱，并通过提示分辨歌曲描绘的“海”的形象。并能有感情地演唱歌曲。
3、通过为《大海》创编动作，学习用动作表现自己感受到的意境与情感，要求学生通过小组讨论或个人设计表演歌曲的方式方法。
教学准备：
录音机，投影。
教学过程：
一、常规练习
1、随乐曲（自选乐曲）自编动作进室，（要求自创，有较规范动作要求。主要引导学生跟随音乐节拍或节奏）。
2、复习前课内容：表演及唱。
小练习：学习利用身边的物品模仿声音。
二、新课学习：
1、欣赏乐曲《大海摇篮》{引导学生认真听乐曲，分辨歌曲唱出的内容，并采用图谱（线段图）表示的方法。
（1）初听前谈谈“海”等有关常识；
（2）完整地聆听全曲，要求听出歌曲所唱内容，提示学生可用自己认可的图形表示所听到的音乐形象。
（3）复听时可自编动作或利用身边的'物品制造声响进行体验表演。
2、听歌曲录音《大海》；引导学生边拍边轻声随唱，
3、歌词学习：提示式学习歌词，（边听录音边读歌词）活跃课堂气氛。
4、歌曲学习：要求同学模唱学习歌曲，教师提示式随同学唱（录音伴奏）。
5、通过自编游戏表演歌曲《大海》，要求自创动作（引导学生用身边的物品与打击乐器等方法制造声响为同学作伴奏），从学生的自创运用中选编成游戏进行表演。
三、小结：鼓励与表扬，指出不足之处。
小学音乐教学反思3
课时目标：
1.在两首相同主题，不同表现形象的歌乐曲中体会大海的变幻莫测。
2.能用图形表现出自己听到的不一样的海。
教学重点：
感受音乐丰富的表现力
教具准备：
教学磁带，录音机，钢琴
教学过程：
一．组织教学
二．复习歌曲《海》
三．聆听《大海摇篮》
1.师课前将歌词板书出来，但留部分空白
2.谈话导入：刚才我们演唱的海是什么样的海？（温柔，宁静的），你们知道生长在海边的`小朋友喜欢把海比作什么吗？
3.生有感情地朗读歌词，在歌词中找出答案。
4.初听歌曲，仔细听将歌词补充完整。
5.复听歌曲
设问：从歌中你感受到小朋友对大海是什么感情？
6.再次复听，生在“啊，大海摇篮”的地方一起演唱，体会作者对大海的热爱。
7.小结：为什么作者把大海比作摇篮？
四．聆听《海上风暴》
1.设问：你们见过大海的另一种模样吗？是什么样的？
2.完整地聆听管弦乐曲
设问：在音乐中你感受到大海有什么变化？你的心情怎样？
边听边引导学生想象，感受。
3.复听
你能用线条表示出你此时听到的大海吗？
小学音乐教学反思4
《在动物园里》这节课的教学过程，导入我用了一个提问的方式，来引起学生的学习兴趣，第一部分内容，是声音的长短，这是引导学生聆听，模仿，认识音符，感受音的长短，通过让他们模仿各种小动物的叫声来学习音符节奏，既使他们的模仿能力和想象能力得到充分的发展，也使学生的表现能力得到很好的发展。如果用传统地教学思想和方法，就是直接告诉学生“times;—— 、times; 、times;times;”节奏型的名称和时值，但是这样小朋友对这种学习音乐理论知识的方法会不感兴趣。我让他们自己模仿各种声音和动作，并应用“times;—— 、times; 、times;times;”这三个节奏，然后从声音中、动作中形成“times;—— 、times; 、times;times;”的节奏概念。这样，既激活了学生的思维，调动了学生主动参与探索知识的积极性，也培养了学生创造节奏和感受节奏的能力。更重要的是通过这样的趣味教学，让学生感受到音乐知识就在我们身边，感受到学习音乐理论一点都不难。第二部分学习歌曲《在动物园里》，我运用了多媒体，让学生在愉快轻松的氛围中从动画中学习歌曲，低年级的学生好奇、好动、模仿能力强，根据他们的`特点及配合教学内容，组织学生听音乐、看动画片flash 、模仿小动物表演、创作等活动，引导学生主动参与，充分调动了学生的积极性，来激发学生对音乐的兴趣。歌曲的学习对学生来说，前面有所铺垫，所以从节奏、歌词上看没什么难度，只是在22 6 76 5 和22 6 53 1 变化强调了一下，这个地方音准上有变化，在教学当中，如果我的语言上更生动、比喻形象一些，加上一些音高的手势就好了，这样学生更容易理解旋律走向。在歌曲演唱上，引导学生要用平稳和自然的歌声来演唱歌曲，把对小动物的喜爱之情表达出来就行了。让他们积极主动的投入到学习唱歌中来。
当然，本节课也存在很多不足的地方，唱歌课应是以唱歌为主，我在教学上重心应该放在教唱上，前面教理论花了太多的时间，也应该设计一个拓展环节，让学生根据所学的歌词进行即兴创编歌词的练习，这样还可以培养学生的创造能力。由于本人有些紧张，而在教学环节当中，有漏了一些环节。在以后的教学中，我会向经验丰富的老师学习，有疑问的问题主动向老师们请教，虚心学习，用积极主动的态度来教好学生。
小学音乐教学反思5
教材分析：
这是一首轻快而诙谐的儿童寓言歌曲。歌词是一个寓言，用拟人化的对比手段评价花喜鹊与小乌鸦的品格，前者不讲真话“报喜不报忧”却“还真有人夸”，后者说真话“不掺半点假可却有人讨厌他”。这是作者对现实生活中不正常现象的写照，发人深思。歌曲词曲结合贴切，平稳的叙述性音调，插入大跳音程加上波音的唱法，生动地表达了两只鸟的形象，两处的“呀哈哈”是发自内心的笑声，耐人寻味。
教学目标：
通过歌曲的学习，引导学生对花喜鹊和小乌鸦的品格进行深思，并且教育学生在生活中要踏踏实实做人。
教学重难点：
1、歌曲中的.音程跳度比较大，对于三年级学生来说有一定难度。
2、歌曲中出现了装饰音的唱法，教师不要做过多讲解，而是让学生感受。
3、歌曲中休止符比较多，要注意提醒学生。
4、歌曲引人深思，诙谐风趣，唱出歌曲的意味也有一定的难度，因此教师在歌曲教学中要多采用听唱法让学生感受。
教学准备：
光盘、琴
教学过程：
一、教师讲述寓言故事
小朋友们，你们听过的寓言故事应该有不少了，今天陈老师给小朋友们带来一个《蜗牛的故事》。
据说蜗牛原来是动物世界中的长短跑双料冠军。可是千篇一律、日复一日的刻苦训练使蜗牛同志深感不耐。于是他给自己放个长假好好睡上几觉，过了几个月，一头豹子来和蜗牛比赛，结果豹子赢了，蜗牛说：“没什么，狗还比我差得远呢！”说完就呼呼大睡了。
又过了几个月，一条狗来和蜗牛比赛，结果狗赢了。蜗牛说：“没什么，猪还比我差得远呢！”说完又呼呼大睡了。
又过了几个月，一头猪来和蜗牛比赛，怎么敲门蜗牛都没有应答，原来蜗牛犯了嗜睡病，已经很难叫得醒了。
现在蜗牛爬得这么慢，那是因为它是在边走半睡呢。
这个故事告诉我们：专找比你差的人作参照物，这就是你越来越差的原因。
二、歌曲学习：
1、导入新课：有一位作曲家把寓言故事编成了歌曲，这就是今天我们将要学习的《花喜鹊和小乌鸦》，让我们一起来听一听。
（1）、教师带领学生练习节奏，让学生来说一说附点音符的节奏型在哪一首歌曲中出现过？
（2）可以教师读节奏，学生来拍击。（第一条、二条可以这样，第三条、四条可以由扶到放，请一到两位学生来做小老师）
（3）唱谱可以采用教师唱唱名，学生用la唱或者反之，特别注意歌曲中下滑音、波音的唱法和休止符的停顿。
2、歌词学习（教师可以用动作来表示）
3、学唱歌词：
（1）教师可以先带唱歌词一遍。
（2）教师和学生接唱。
（3）学生和学生接唱。
（4）再次聆听歌曲录音。
（5）完整歌唱（可以带表演）
（6）可以分角色歌唱表演。
4、思想教学：
通过《花喜鹊和小乌鸦》的学习，你明白了一个什么道理？（了解了花喜鹊喜欢以吹捧抬高自己，而乌鸦却踏踏实实，老师希望小朋友们做一个踏踏实实的人，而不是一个华而不实的人。
5、布置课后作业，根据歌词编故事
小学音乐教学反思6
《爱我中华》这首歌表现了各族人民对祖国的强烈凝聚力，表达了人们团结一心，建设国家的雄心壮志。
在学生深入理解、学唱歌词的基础上，让学生自由读文中爱我中华，健儿奋起步伐。爱我中华，建设我们的国家。爱我中华，中华雄姿英发。爱我中华！这部分内容，通过对歌词的朗读，既做到读唱结合，又培养了学生的想像力和表达能力。
本节音乐课是充分利用艺术手段进行艺术教育的经典范例，是充分体现新课标的成熟作品之一。其主要特点简述如下：
1、充分体现出教师的`艺术水平是对学生进行艺术教育的先决条件，首先教师要具备从事艺术教育工作者的气质和涵养。
2、以审美为核心，利用各种形式从感受音乐、喜欢音乐,到学习音乐、参与音乐活动；从教具的选择、素材的应用、教师的言行等处都显示了美在其中。
3、重视净化学生心灵、陶冶学生情操,巧妙的设计教学情境吸引学生主动参与教学,辅之以精练讲解挖掘，有机的把音乐知识渗透在课堂教学中，达到情智互补的境界。
4、教学过程设计精妙。这节课是一首教唱民歌为主的综合课,教师借助在教学设计中对音乐知识的渗透，对音乐的认识和理解，以螺旋上升的原则完成教学内容,符合学生认知规律,再加上教师在每个环节中环境渲染精妙，学生掌握起来轻松愉快。
5、教学方法选择灵活有效,注重学生音乐习惯的培养,并授之于法,充分提供了学生参与的机会,通过多媒体设计,给课堂教学提供了巨大的空间。
6、注重德育渗透，培养学生热爱劳动、热爱家乡的情感。注重心理辅导，为学生将来的学习和工作质量的提高奠定了基础。
小学音乐教学反思7
一个学期已经过去，回顾前一时期的音乐课教学，下面两个方面体会较深。
一、学习教学大纲，明确教学目的。作为音乐教师，首先应该明确音乐教育以审美教育为核心，在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。为了实现这一目标，在教学中，要引导学生对音乐的'各种要素、各种手段作出整体性的反应，要积极引导学生感受、体验、表现音乐中丰富的情感内涵，还要坚决引导学生感受、体验、鉴赏音乐的美，从而使学生不仅做到现在受益，而且做到终身受益。因此在音乐课起始课上，我就从下列几个方面对学生进行教育、强调：1、通过音乐教学，提高学生的音乐审美观念和审美情趣；2、通过音乐教学，激发学生学习音乐的兴趣和爱好，活跃空气，在紧张的文化课学习之余可调节情绪，有利于其他课的学习；3、在音乐课堂上培养学生参与和实践能力。欣赏我国优秀的民间音乐（如民歌、民间乐器、民间歌舞音乐、戏曲曲艺音乐等），培养学生热爱祖国文化传统情感。
二、采用多种方法，努力提高学生的学习兴趣。针对本校学生音乐基础差的特点，在使用音乐新教材的同时，想方设法，找资料，给学生补基础，激发学生兴趣，提高课堂效率，具体为：
1、教材程度深，在课堂上安排一定时间观看光碟，对各单元内容作介绍，学生以欣赏为主，达到开拓视野、提高审美能力的目的。
2、对乐理知识的教学，从基础抓起，每堂课选几节乐谱视唱。让学生学会划拍、打节奏、哼曲调，逐步提高学生的识谱能力。虽然大部分同学有困难，但从一个学期教下来，学生的进步还是较快的。
3、利用多媒体、电视、音响等设备，向学生介绍一些民歌、名曲，作为补充教学内容。指导学生边听音乐、边哼歌谱，反复练习，学生识谱能力有明显提高。由于强调了“响”（声音响亮）、“准”（唱准音调）、“美”（优美动听）三个字，学生积极响应，从实践看，收效较大。
4、课内让学生上台演唱，培养他们的参与、实践能力，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。
当然，如何调动每一个学生的学习积极性，今后还须努力。
小学音乐教学反思8
几年来的教学实践证明：
小学音乐的反思性教学，要坚持以学生为主体，从学生生活实际和认知心理出发，通过对音乐课堂教学内容、教学目标、教学策略、集体协作等多角度、多形式进行科学反思。从成功的课例中我们应该反思：“为什么成功？”“成功的理论依据是什么？“教学的设计与过程有什么特色？”“如何锦上添花富有创意？”等等，从中总结规律，提炼经验、指导实践。从失败的课例中我们应该反思：“失败的主要原因是什么？例如：是教育思想还是教育理念的问题、是目标的设定还是内容的失当、是教学设计还是方法手段的应用等等”，从中吸取教训，从而更好地促进教学内容的`选择、组合、调整；教学目标的设计、达成；教学策略的合理、优化，才能使课后的反思性“教学随笔”真正起到反思、调整、改进后续教学的积极作用，切实提高课堂教学的效能，不断提高学生的音乐感受力和音乐审美能力。
小学音乐教学反思9
本课以少先队员过队日为主线，全方位展开听、唱、演、等各种音乐活动，以培养学生自信歌唱的能力及综合表演能力，发展学生的表演潜能，使学生能用音乐的开式表达个人情感，与他人沟通、融洽感情，在音乐活动中让学生陶冶情操、体验美和感受美的快乐。
本课的重点和难点是以音乐文化为主干进行歌曲新授，让孩子在情境体验、在情感共鸣中学习知识，掌握技能。主要分为以下五个环节：
一、欣赏新疆音乐，调动学生的“想”，开启音乐思维。
本课在一段热情奔放的铃鼓舞的音乐中开始，孩子们和老师一起自信而又愉悦地跳着优美的舞蹈进入教室。在多媒体课件的配合下出现一幅中国地图，通过老师的富有情境式的讲解，学生了解了新疆的地理位置、民族特色、乐器特色等，继而通过欣赏一段热情奔放的《新疆舞曲》，要求学生感受新疆音乐的节奏特色，通过与上节课学习的《在葡萄架下》歌曲的节奏对比，找出新疆音乐的节奏特点，通过引导学生主动地运用音乐本体（如节奏、速度、情绪等）进行想象，开门见山地感受新疆音乐的风格极其鲜明的节奏特点，以跳动的'音符激荡起学生内心跳动的情感。
二、节奏舞蹈律动，调动学生的“动”，体验音乐情感。
音乐课强调以动觉为切入口，因此我在揭示新疆音乐典型的节奏型后让学生自己拍一拍节奏，并利用铃鼓的敲击（现场演示）带领孩子拍一拍新疆音乐的基本节奏。然后媒体出示新疆舞蹈组合图，老师讲解并演示新疆基本舞蹈动作，学生跟着老师学习跳新疆舞，并结合刚才出现的新疆节奏，请学生采用拍击和舞蹈组合相结合的方式，找自己的好朋友一起跳一跳，共同体验新疆人边拍击手鼓，边舞蹈的样子。人人参与的自主实践将无声的人体节奏和有声的音乐和谐地表现出来，这是进一步理解音乐和体验情感的过程，孩子通过自我显示的形体之美、神韵之美诠释着音乐运动的内在变化。
三、交流风土人情，调动学生的“听”，感受新疆音乐的文化内涵。
感受了一番新疆音乐的热情奔放，体验了一阵新疆舞蹈的欢快活泼后，孩子们更有冲动和欲望想要走近新疆，了解新疆更多了知识，通过启发孩子用先前的经验和已有的知识来相互交流，传递信息。都说每个孩子就是教学的资源，而教师就是要最大程度地挖掘这些资源。因此，在他们的各抒己见之后，我结合介绍葡萄的特色，把学生引入美丽的吐鲁番，通过媒体图文介绍吐鲁番的自然气候（四个之最），介绍著名的葡萄之乡葡萄沟，吐鲁番的风味小吃、美食特色等等。
四、学唱新疆民歌，调动学生的“唱”，展示音乐风格。
古人语：情动于衷，而形于言，言之不足，故叹之，叹之不足，故咏歌！在经过了大量的实践体验和感情积淀后要唱好这首歌曲已不是难事，难的是如何用歌声生动地表现歌曲的音乐形象。在装饰音演唱的学习中，为了让学生更好的体会新疆语言的特色，我设计了让学生进行体验活动，即：学习新疆人卖羊肉串的叫卖声，通过幕后叫唤、听辩比赛、评出谁的模仿最象，并引出学习下滑音和上波音的演唱方法，结合聆听老师声情并茂的范唱使学生很好的展现音乐的风格。这一环节的设计是本课的亮点，它使学生在愉悦轻松的气氛中自信的展现自己，个性得到了张扬。怎样唱好这首歌？这一过程我特意设计了“帮助老师表现歌曲”的方式，通过学生自己讨论、设计、自我选择喜欢的朋友、喜欢的表演方式等来表现歌曲。因为学习的主动权交还到了他们的手中，培养了学生的整合创新、开拓贯通和扩与转换的能力，学生们兴趣盎然。
五、创设音乐情景，调动学生的“创”，表现音乐文化。
怎样表现好这首歌？这一过程我特意设计了“帮助老师表现歌曲”的方式，通过学生自己讨论、设计、自我选择喜欢的朋友、喜欢的表演方式等来表现歌曲。因为学习的主动权交还到了他们的手中，培养了学生的整合创新、开拓贯通和扩与转换的能力，学生们兴趣盎然。最后我创设了一个情境“在葡萄架下”，让学生自由创编，通过唱唱，跳跳，演演，奏奏、朗诵等方式进行。老师则提供很多道具（现场出示实物）帮助他们营造气氛，如新疆男孩和女孩的帽子，葡萄串等。使学生获得自主发展的空间，学生充分发挥自己的个性和潜能，最大程度地渲泄和释放内化的情感。最后，我让学生用一句话赞美一下新疆，这样升华了“新疆是个好地方”的主题。
整堂课的设计意在让孩子富有兴趣，富有情感地学习音乐知识，掌握音乐技能，了解音乐文化，让孩子在快乐中有收获，收获中有快乐，让孩子快乐中发展个性、张扬个性，做一个自信、乐观、善于合作的人。
小学音乐教学反思10
这是音乐教材中新加入的一首歌曲，主要抒发对母亲的热爱，表达对祖国的赞美之情的歌曲。歌曲旋律优美，情感真挚，节奏运用丰富，多次用到附点节奏、切分节奏、休止符号以及大跳音程，在增加了歌曲难度的同时，也使歌曲的表现力得了到进一步加强。 对四年级学生来说，正确的.演唱还是有难度的。 在教学设计中，针对学生对音符时值的把握不清楚和识谱能力较弱情况，我在每节课开始都会练一些节奏律动和识谱训练，来提高学生的音乐学习能力。 本课教学任务主要是初步学会演唱歌曲，做到音准到位、节奏准确。
在学唱过程中，主要通过聆听录音范唱和教师范唱来让学生熟悉旋律并感受歌曲的情感，通过朗读歌词来了解大致内容，再让学生跟着老师的伴奏自主唱歌词，同时对歌唱中出现的难点部分进行歌谱的视唱，从而达到完整演唱全曲的目的。通过综合聆听、分句演唱、再综合表演的学习方式，学生在潜移默化到感受、体验到歌曲的情感内涵。处理歌曲中，孩子们的理解力让我大加赞赏！
小学音乐教学反思11
《郊游》为儿歌，旋律平易，亲切，朗朗上口，歌曲描写了儿童结伴去郊游的情景，要求学生在演唱歌曲，感受音乐的基础上，培养学生音乐表现的能力。
一、创设情境，激发学习兴趣
我在设置教学情境时，首先让学生欣赏图片，通过让他们回答看到了什么，来激发他们的兴趣。接着通过一系列的音乐活动，让孩子们感受音乐的情绪，边哼唱边做动作，这些对于生性好动的孩子们来说，无疑是一块德芙巧克力，诱惑他们为了得到美食而全力付出。（用“la”唱得次数多了些，请一个学生模仿唱可省去）
二、寓教寓乐，化解歌曲难点
《郊游》这首歌中的第二乐段的节奏、音准是个难点，根据节奏来朗读歌词，强调附点与后十六分音符的节奏，易于后面的学唱。低年级儿童起点较低，不识歌谱，音准欠佳，顾以模仿老师来学唱，师一句，生一句。每句学会后再完整地演唱，学生的注意力不强，所以我以多种演唱形式来巩固歌曲：师生接唱、分组唱、男女生唱等等。（教唱环节可缩短点，学生掌握的比较好了；让学生找相同部分可以放在师生接唱处）
三、语言渲染，感受歌曲情绪
教师优美动听的教学语言不但能给学生美的享受，同时也会激发学生的内在情感。《郊游》歌曲中的第一、三乐段和第二乐段的演唱情绪是不同的。我通过提问，让学生开动脑筋，自己找出歌曲中不同的.情绪，1、3句活泼此文欢快，2句是舒展优美，用表扬地语气来引导学生：你们都是一只只百灵鸟，歌声要悦耳动听。（歌曲情绪有点到，但做得不到位。或许可以把2个不同情绪的部分作演唱方法指导：
①欢快的地方可以引导示范以弹性的声音唱；
②抒情的地方，用柔和的声音连贯地唱。）
四、歌曲表演，体验快乐
这节课最后的歌曲表演，使课堂推向高潮。表演分为舞蹈动作，与打击乐的加入。舞蹈在第一个环节已经加入，所以重点在于先指导学生使用打击乐，学生表现得非常积极、热情，学生表现得更加兴致勃勃了。（这个环节由于时间问题，使得互动不够过瘾，应该在教唱环节省去些，最后能让双向筒与串铃合作表演。伴奏的音量可调大些，学生节奏没跟好。）
整节课我觉得结构挺好的，细节问题要再多注意、多改进，课堂灵活性也要加强。
小学音乐教学反思12
轻快、阳光，节奏明朗，是我初识这首歌曲最大的感受。正因为这般喜闻乐见的表现，让我对这首弹奏颇有难度的歌曲兴趣淙淙。也是花了好些课余的时间，将其弹奏顺溜，在自弹自唱的学习中，也让我对这首歌曲产生了更多的兴趣与探究，只因这美好的旋律让人回味。
这是一首颇具通俗歌曲风格的校园歌曲，4|4拍，大调式，二段体结构。每个乐段采用了起、承、转、合式的手法写成，曲调规整。歌曲的节奏十分紧密，十六分节奏贯穿全曲，并多处出现旋律的八度、六度、四度大跳，使得歌曲富有动感、活泼向上。
以《哦，十分钟》的弹奏演唱进入本课教学，这也是一首上个学期学过的颇受学生喜爱的校园歌曲，因此学生的积极性浓郁。更在后面借助了言谈交流的激发，让孩子们自由讨论起平日在校园里最快乐最美好的场景，他们都兴致勃勃，一个说下课十分钟“恢复自由”的时间，另一个说中午饥肠辘辘地闻到美味午餐的时候，更有甚者傍晚整理书包冲出教室的一刻等，无论如何，孩子的想法终究单纯，却也十分美好，通过彼此振振有词且欢欣鼓舞的讨论，也总算让他们体味感受到了我们美好可爱的小小校园。为歌曲的学唱做好感情铺垫，顺势而下。
在聆听音乐的过程中，孩子们就着兴趣，也听得十分投入，不时忍不住轻轻跟着音乐哼唱上两句，但由于这首歌曲的旋律较难，还有较多的装饰音，如波音、倚音等的加入，尽管为歌曲锦上添花，却也着实提高了难度。一遍欣赏完毕，首先让孩子们表达对歌曲的直观感受，对内容的初步了解，他们都各抒己见，结合自己的校园生活，倒也说得娓娓动听。
在歌曲的学唱方面，先是让孩子们再次听琴欣赏了一遍，考虑到旋律较难、跨度较大的原因，只是听，不赞成跟唱。加深他们对于歌曲旋律的印记与感受，同时静心聆听，可发现老师弹奏中出现的一些装饰音，演唱时可多加关注。鉴于四年级对于歌谱教学的要求与提高，我在黑板上誊抄了八个小结的乐谱，便于识谱教学，节选了是本首歌曲前八小节，忽略波音与倚音的表达。由于这八小节的曲调中，十六分音符出现十分紧密，时而在前半拍，时而出现在后半拍，因此我通过琴键上反复的弹奏，放慢速度地弹奏，让学生感受到十六分音符的时值与位置，唱好歌谱。自从黑板上点谱教学之后，我明显觉得孩子们对于这几个数字的唱名有了更敏锐的洞察，识谱能力也得到了较多进步，让人欣慰。点谱唱、随琴唱几遍过门之后，这八小结的乐谱识得，于是我轻轻地在音符的`上面加上了波音与倚音的记号，通过对比没有装饰音与有装饰音的旋律弹奏，让学生形象直观地体会到旋律的不同，再进行学唱讲解，事半功倍。
解决了识谱的问题，按照节奏朗读歌词已难不倒他们了。偶有几处带附点的音符的时值还把握不好之外，基本没有什么大的问题，想来这也是素日里较多对他们节奏练习的缘故。对于歌曲的教唱，先听轻轻跟唱，后随琴自信演唱。让他们自己发现问题，较难乐句，反复弹奏聆听学唱，孩子们也总是完成地很出色。对于一些八分休止符的地方，他们还时常摸不着头脑，只得反复提醒。轻松的乐感，舒畅的旋律，使得他们很快喜欢上了这首歌曲。有了蓄势待发的兴趣，任何的难关都有了克服的迹象。两遍下来，他们已经能驾轻就熟了。
歌曲演唱处理得差不多，便是内容的进一步提炼了。通过感受寻找歌曲的高潮，体会最后一个乐句的含义，争先恐后地描绘出美好快乐的校园生活。更借助歌曲的表达，让孩子真正体会了一把校园的美好，最后教师给予感情教育与小节，在美丽的百花园中度过自己最美好的学生时代，同这春天一般涣散灿烂，茁壮成长。美好的旋律，美丽的意境，美妙的童声，将歌曲与孩子们相融，愉快习得。
小学音乐教学反思13
欣赏教学是音乐教学大纲规定的一项重要内容，是音乐教育的重要组成部分，它在开发儿童智力、陶冶儿童高尚的道德情操和培养儿童良好气质修养等方面都有不可忽视的积极作用。
首先，音乐是表现情感的艺术，欣赏者必须用自己曾经历过的生活知识和感情去感知、体验所听到音乐音响，可是小学生生活阅历浅，感情积累少，这是上好小学音乐欣赏课的一大难题。此外，音乐欣赏不仅需要生动、具体的感性体验，而且还需要准确、深刻的理性认识。也就是说，欣赏音乐，不仅需要形象思维能力，同时也需要逻辑思维能力。可是心理学研究表明，小学生尚处于从具体形象思维向抽象逻辑思维的过渡阶段，逻辑思维能力较差，这是上好小学音乐欣赏课的又一大难题。
我们在教学中采用一些适合小学生掌握的方法，音乐欣赏课是完全可以上好的，同样可以唤起学生的美感共鸣，达到开阔视野、陶冶情操、提高音乐素养的目的。我在音乐教学实践中，作了一些尝试，收到了良好的效果。
一、从具体到抽象
音乐作品可分为声乐和器乐两类。声乐作品有歌词，其音乐形象比较具体、明确，欣赏时教师稍加点拨，学生便可领会。因此低年级欣赏教学中，应从歌曲入手，如《劳动最光荣》、 《铃儿响叮当》等。器乐作品由于没有文字的'参与，音乐内容就比较抽象。在儿童初次欣赏器乐作品阶段，可以《龟兔赛跑》、《彼得与狼》等带解释词的音乐童话故事开始，以解释词作拐棍，帮助儿童理解；然后再欣赏直接模仿或近似模仿自然音响的作品，如模仿钟声的 《在钟表店里》、模仿鸟叫声的《百鸟朝凤》等。这两种直观性的听觉形象，儿童容易理解和接受。通过上述过渡，再逐步引导儿童欣赏纯音乐作品，就水到渠成，不为其难了。
二、由近及远
由于儿童的生活接触面小，脱离儿童生活实际的作品，儿童往往不易理解。欣赏时应从儿童的日常生活和他们所喜爱的、感兴趣的内容开始，逐步由近及远地扩展他们的视野。教学中，常以儿童歌曲入手，逐渐过渡到其他歌曲；由富于儿童情趣的器乐曲扩展到其他内容的器乐曲；由本地区、本民族的民歌扩展到其他地区与民族的民歌；由中国的音乐作品扩展到外国的优秀音乐作品。使欣赏教学符合儿童的认识规律，收到事半功倍的效果。如广西是刘三姐的故乡，我们就可以从欣赏妇孺皆知的电影《刘三姐》中的几首著名歌曲(如《对歌 》、《山歌好比春江水》等)开始，再欣赏中国其它地区、民族的优秀的音乐作品。
三、看、听、动结合
借助视觉的直观来帮助听觉感知，有利于儿童对音乐形象的理解。如欣赏柴可夫斯基的《小天鹅舞曲》时，可出示芭蕾舞剧《天鹅湖》挂图，有条件的还可播放有关的录像或影碟，让学生边听边看。
这种视听结合的方法，对儿童感知舞曲的形象及情绪颇有裨益。音乐的旋律和节奏都体现了一定的流动性。让儿童跟音乐边听边动，有利于儿童对音乐情绪的感受。例如在欣赏唢呐独奏曲《百鸟朝凤》、钢琴独奏曲《牧童短笛》时，应鼓励学生根据各自的理解自由地律动，允许他们摇头晃脑，模仿吹奏等动作，并随乐曲情绪变化作时大时小的摆动，使他们在不知不觉中加深对乐曲的理解。
四、面向全体学生，表现音乐。
小学音乐教育是基础教育，它的任务是使每个学生都受教育，因此，在教学中，教师应给每一位学生自我表现的机会，多让他们得到一些锻炼，尽情地抒发自己对音乐的感受，改变音乐欣赏课坐着不动的形式，使学生的思维活跃起来，集体讨论动作，然后全体表演。 在欣赏《鸭子拌嘴》过程中，当学生知道乐曲分四部分：清晨出窝、鸭子拌嘴、鸭妈妈劝架 、友好回家，老师提问：“根据这四个情节，怎样表演?”学生说：“老师扮演鸭妈妈，两个小朋友扮演拌嘴的小鸭。”然后集体逐段讨论，逐段表演。接着，请小朋友以三人为一组分配角色、戴上头饰。音乐一起，全体学生情不自禁地表演起来。而我由感而起：面向全体学生，调动了学生的学习积极性，活跃了课堂气氛，增强了情感体验，培养了学生对音乐形象的表现力。
要使音乐欣赏教学跨上一个新的台阶，培养出一大批具有一定音乐素质的音乐欣赏者，还须我们音乐教育工作者进一步去摸索出新的教学方法，使音乐欣赏教学更科学合理，更易于学生学习，更有利于学生音乐素质的全面提高，使我们的音乐教学永远充满着活力。
小学音乐教学反思14
音乐课以教师为中心的多，突出学生的主体地位的少。在我们的音乐课里，很多教师不是笑脸相迎，在教学过程中，教师几乎坐在琴凳上不挪窝、指手划脚，不管学生学得如何，只顾按照已备的教案、时间表灌之。……
前段时间，我们对部分小学生进行了一次“音乐倾向”的抽样调查，得到了一系列有价值的信息。在他们的答卷反馈里，我们得不到一直期望的“音乐课是学生最喜欢上的课”、“音乐老师是学生最喜欢的老师”的那种感动，相反的却是冷漠与排斥;他们热衷的是流行歌曲、偶象歌星，而对教材中的歌曲却不屑一顾;他们可以如数家珍似的报出一长溜的、连音乐老师恐怕还未所闻的歌名及某某歌星所唱，而对音乐课上老师反复教唱、竭尽所能讲解的歌(乐)曲却模糊不清，甚至毫无印象……这里固然能找到许多原因，讲出一大串非我们音乐教师所能的理由，但从一个教育者应有的工作责任感和历史使命感来反思我们的教育，恁心而论，我们的课堂教学本身存在的许多问题恐怕也是一个不容低估的重要因素。
一、课堂音乐教学中的“音乐”含量过低
音乐课类似文学课，语言文字解说的多，提及音乐语言、挖掘艺术情感的少。在我所听到的音乐课里，这种情况不在少数，尤其是欣赏课。有些老师的课，他们讲得多，要学生用心聆听的少;把自己对音乐的理解倾其所有，非讲个清清楚楚不可的多，留给学生去思考、去领悟、用音乐去激发想象的少;用语言表达的多，用情感体验的少。因此，在一些老师的教学中，语言多，音乐少，全然没有了音乐的我，也没有了“音乐作品是要悟的”这个道理了。这样的结果只会是，学生的音乐作品积累少，对音乐的感悟浅薄，最终是对音乐课没了热情。我们坦言，讲文学我们比不过语文老师(就普通而言)，讲解数理也非我们所长，为何不发挥我们音乐教师的优势呢?
音乐课即唱歌课，但仅仅唱会歌曲的多，唱好歌曲、唱得有滋有味的少。他们在课堂的相当一部分时间里(课的后半部分)唱歌却是“老太婆念经，有口无心”。既不用心，何来之味、又何来之情，更何从谈感!音乐课里的歌不好听、不够味，那当然会到课外去找。找他们处认为好听、够味的歌来唱，还工工整整地把它们抄在精心挑选的小本本里，装在兜里，并引以为豪。
音乐课即技能课，枯燥乏味、机械训练的多，兴趣激发、情感抒发的少。我们的一些教师片面地理解了技能，过于偏重技能，使得我们的中小学音乐课成了音乐基本功训练课，把音乐当作机械的技能去训练，把中小学生当作音乐专业的学生来训练。这样做，可能在表面上或许在一段时间里，一部分学生会有一些效果，但却有可能因此而削弱了绝大部分学生对音乐的兴趣和爱好 ，甚至磨灭。实际上这样的音乐学习与课堂教学，从根本扭曲了音乐作为人类情感艺术、精神火花的本性，也背弃了“国民音乐教育”的初衷，是与音乐教育的基本原理背道而驰的。
二、课堂音乐教学中的“教师”定位失衡
音乐课以教师为中心的多，突出学生的主体地位的少。在我们的音乐课里，很多教师不是笑脸相迎，在教学过程中，教师几乎坐在琴凳上不挪窝、指手划脚，不管学生学得如何，只顾按照已备的教案、时间表灌之。学生回答问题顺我者表扬、逆我者斥之并不少见……这样的课堂教学，是一个不平等的教与受的关系，从未把学生作为教育的主体，从来只把学生当成知识的接受器，教师绝对是主宰而非主导，学生是完全被动的。这样的音乐课学生哪来的情、哪来的兴趣?也就无从说“我喜欢音乐课”了。
教师做够做足“教”字这篇文章的多，创设良好环境，激发学生主动学习、体验的功夫不足。我听过少的音乐课，也看过很多老师的教案，总发现我们的教师在构思一堂课伊始直到完成教案及教学全过程，他们经常在考虑的是我该怎样做、怎样教，很少考虑学生怎样来学、怎样来体验。一些教案连教师说的每一句话都有了，惟独没有“这时学生该干什么、此时学生会出现什么”。他们只想课堂45分钟我该怎样安排，却没想到作为“教学是教师教和学生学的双向互动过程”。音乐学习本身是一个复杂多样的变体，神经质的信息输入不是单一的，应该包括听觉、视觉、运动觉全方位的。而这种信息的输入，如果没有一个良好的`环境，学习者的主动参与、积极体验，那“学”的过程、“学”的结果就想而知了。
把教师的意志强加给学生的多，聆听学生心声、把握学生心智、愿意做深切朋友有少。“老师的疾话对的”、“我是老师，学生应该听老师的话”，恐怕是我们很多老师常有的心态和所说的话。因此，许多教师挖好一个个的陷阱让学生一个个往里跳的事总是很乐意去做的。比如说：“对不对?“对”“好听不好听?”等等。尽管老师自己都觉得多余，有时还显得底气不足，但总是乐此不疲。
三、课堂音乐教学中的“教材”定位过高过死
教材是教学之本，依教材上课“没商量”。我们国家的教材建设已有了长足的进步。在八十年代末，九十年代初首先打破了全国一纲一本的格局而出现了一纲多本、多纲多本，这对于拓展符合各地不同的人文环境、不同教育水平和与社会发展相吻合的教材空间，形成新的教学格局起到了积极的作用。但毕竟人们的国家太大了，地域广阔、人口众多、经济发展又是如此的不平衡，要用几套教材来作“教学之本”，实在是勉为其难。就从我们浙江省新编的“九年义务教育教材”来说，这套教材八十年代未开始编，九一年开始在部分地区实验使用，九三年在全省推广使用。编写这套教材最初的定位是“较发达的农村地区”使用，这从九十年代初全国经济发展的势态看浙江省的经济发展地位，无疑是准确的。可问题是，仅从一个面积不大、人文背景相对单纯、经济结构跨度也不是很大的浙江省，其经济水平的差异也是显面易见的。经济发展的不平衡，必定还来教育文化的差异。可我们使用统一教材，就是对这种事实上存在的差异视而不见，这与教育学的基本大批量是相悖的。
另外，一本教材从编写到使用的周期很长，对教材重新作出修订则所需的时间更长。在现今知识爆炸、社会发展和经济增长日新月异的时代，人们的价值观、道德面、人生观、美学观无不时时处处都在变化着，而唯有我们的教材不变，要学生唱的歌曲不变。这怎么可能让学生对我们的音乐感兴趣，对我们所唱的歌感兴趣?
再有，我们对“教科书”那种根深蒂固的虔诚，执行起来从不打折扣的那种严肃认真态度，一些教师对教材的依恋及所有管理层面上的考核、评估、督查都是以此为据，更加剧了这种不例题。因此，我们什么时候能做到不再以“教材是教学之本”而以“教学以人为本”，让每个教师都能根据教学对象的实际情况来接待教学内容(这里暂且不论我们音乐教师是否都具备这种水平与能力)，才能出现我国自己的真正意义的教学法，才会有中国自己的“奥尔夫”、“柯达伊”。
教材内容并非经典，没劲!我们一些教学内容不受学生欢迎，也无法得到音乐老师的认同。在许多人的头脑里，一提到审美教育，便自觉不自觉地把教育目的提到德育的“高度”。因此，教材编写中什么时候该唱什么歌，那段时间是什么节日该 安排什么内容，这两年在号召学生什么教材就该有所体现德育都成为必须考虑的第一因素。这就使得我们的教材始终离不开正当附庸的臼巢，在强调音乐教化功能的同时，削弱了音乐本身，音乐的本体失落了。另外，从音乐学习、情感体验的角度说，经典音乐亦并非靠别人去持牌指认就成了，大家去听了、去唱了，觉得好听，好美，好感动，就牢记在心了，也自然而然地成了“他”心目中的名歌、名曲了。就像在调查中所反映的“你最喜欢的乐曲”。在三成以上都写的是《梁祝》，那无疑这《梁祝》就成了我们大家共同的名曲了。如果我们的教材歌(乐)曲，学生不喜欢去唱、去听，再有伟大教育意义的音乐作品又通过什么去教他们呢?用什么来达到我们的教育目的?又怎么能使学生学习音乐有劲?
四、课堂教学的观念落后，方法陈旧、手段及模式单一，教学设施跟不上社会发展的步伐
一边是“奥尔夫”、“柯达伊”、……等教学法铺天盖地而来，令我们目不暇接，大有我是谁的忙碌惊呼四起之势;而另一边却为音乐与素质教育有什么联系、音乐教育如何渗透德育、中小学音乐教学到底该用什么谱等“重大问题”争论休。这令第一线的音乐们无所适从，还大有望不到穷尽之态。
一边是高保真立体声音响、钢琴、家庭音乐教育;而另一边是简易的手提录音机加劣质的教学磁带，还有一个领不到奖金(甚至工资)的音乐老师。
一边是歌厅、音乐会、MTV尽情享受;而另一边还在我唱一句你跟一句，先认谱再唱歌，剩余时间听录音。
小学音乐教学反思15
这是一节综合音乐课，由南师大附小尹润萍老师执教。听完我们与会的老师们都发出了由衷的感慨：“上的真好！”而我不禁又思考起来了，她的哪些地方值得我学习和借鉴的呢？
苏霍姆林斯基说过：“让学生体验到一种自己在亲身参与与掌握知识的情感，乃是唤起学生特有的对知识的兴趣的重要条件。”这节课上学生的学习兴趣是求知的兴奋感与成功感的结晶，是在教师不断引趣、启发、练习、创造、反馈的过程中形成和发展的。教师在教学中通过让学生说、听、唱、玩、想等多项活动，把学生从简单的趣味性阶段，引向求知的乐趣上，最后的学习效果不言而喻。该课教学中突出了以下几个方面：
一、游戏与音乐的紧密结合。
始终把音乐放在重要的位置，游戏、动作、情节都是为了加深学生对于音乐的感受与体验。
例如：教师把整节课的时间设计成了有意思的五块：听《运动员进行曲》走进运动场。在音乐的氛围中创设运动场这一特定的情境，使学生对不同的运动项目的特点和音乐的表达产生初步的联想；听赏《乒乓变奏曲》让孩子们觉得在观看一场乒乓球大赛。在教师有效的引导下，孩子们从音乐中找到了打乒乓时球发出的节奏型，并在跟着音乐律动时感受到音乐在不断地变化，在老师的又一次指引下，孩子们发现音乐的变化来自节奏型的变化而不是速度，从而揭示了又一个音乐知识“变奏曲”的含义。
接下来的环节是本课的重头戏：学唱新歌《拍皮球》。教师则巧妙地将它设计成让学生来参与运动，拍皮球。只见老师拿出了一个皮球，当场边拍边唱，让学生立刻就掌握了歌曲的节奏；紧接着让孩子们跟着音乐的节奏做拍球的动作又是一次很有意义的听赏活动，部分孩子还真的边听边拍了球，这又一次大大激起了学生学习的兴趣；
第四个环节是让学生去参加比赛了。教师将《拍皮球》的歌词换成了《拔河》的歌词，并让学生看了视频。孩子们马上感到了音乐的力度有所变化了，于是在演唱时立刻就表现了出来。这里教师有别具匠心地设计了一个啦啦队有节奏的呼喊声，并做了两声部的练习，这一切看起来都是那么自然，孩子们正全身心地投入在音乐游戏中。
最后一个环节被设计成了“载誉归来”。视频歌曲《五星红旗》，让学生将自己想象成为国争光的运动健将，体会当国旗升起时激动的`心情。孩子们当时庄严肃穆、激情暗涌的场景现在还浮现在我的脑海了。这就是音乐的魅力。比教师单纯的说教要有力得多！
二、用音乐来解决音乐的问题。
特别值得一提的是，在这节课一系列的听赏学唱活动中，教师始终没有离开音乐去泛泛而谈，而是让学生将心中的疑问都放到音乐中去寻找，极好地培养了学生的音乐欣赏习惯与能力。也正因为有了一个良好的听赏感知，学生的音乐表现能力和即兴创造力都在这节课中有了很好的展示和发展。
例如：在让学生找出《乒乓变奏曲》中音乐是怎样变化的，教师分别作了节奏和速度的对比。起先学生都认为是速度在变化，这时教师让学生找到两段音乐的主题节奏先拍一拍，孩子们突然发现速度根本没有变化，那是什么让音乐旋律听上去好象快了呢？学生的好奇心上来了。这时教师让他们再感受了一下节奏型，孩子们这才发现原来同一个主题只要将节奏型作改变，即使不改变速度也会让人觉得情绪有所变化了。这时教师才揭示了这是“变奏曲”的特点和含义。将复杂枯燥的音乐知识融入有趣的音乐游戏中，用音乐的形式来解决音乐的难题，是尹老师教学的又一大特色！
三、舒展自如的教学风格深入人心。
这是一个全国性的观摩研讨会，无论是谁多少都会有些紧张的。我相信尹老师肯定也有这种感觉。但是在整个一节课上我们却谁也没感到她紧张、拘束，相反她舒展自如的教学风格，与孩子们玩到一起的自然和谐让我们心生敬意。我想，只有一个真正热爱音乐、尊重学生、全身心投入教学的教师才会在课堂上忘记紧张、抛开拘泥，跟着音乐、跟着学生，似乎她已不是一位老师了，而是孩子们的伙伴、指挥、队长，这样的教师才能产生最具魅力的教学。
四、缺憾，是难能可贵的财富。
当然，没有一节课会是十全十美的，这节课也有几个地方值得商榷。而尹老师的遗憾，会是我经后教学中难能可贵的财富。
1课中教师的评价还是不够及时。音乐教学属于美育的范畴，是实施德育的主要途径，“艺术不容说教，审美不容灌输”，这节课中应该说
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