美术课教学反思15篇
身为一位到岗不久的教师，我们要有一流的教学能力，在写教学反思的时候可以反思自己的教学失误，写教学反思需要注意哪些格式呢？以下是小编收集整理的美术课教学反思，欢迎大家分享。
美术课教学反思1
我通过不断的学习和工作，理清了思路，掌握到了新的教学理念，找到了自身的差距和不足。我学习到了很多知识，使我对教学有了更多新的认识。
十几年的教学令我感触很大，下面将谈谈我的一些感受：
我经过许多思考，深刻的体会到自己有很多东西要去学习。怎样成为一个受欢迎的美术老师呢？怎样才能在教学过程中给学生营造一个良好的氛围，建立平等、民主、信任的新型师生关系？怎样才能……？我认为要解决的问题还很多，还需要自己不断的积累，不断的去学习。
首先，教育学生，从爱出发。平等的爱，理解的爱，尊重的爱，信任的爱，这些都是老师爱的真谛。不论在生活上，还是在学习上，都要给予学生必要的关心和帮助。只要有了问题时及时处理，处理的方法得当，注意和学生沟通，学生就会信任你，喜欢你。爱学生，还表现在老师对学生的尊重和信任，以及对学生的严格要求，又要注意对学生的个体差异，区别对待。对成绩比较差的学生，我们老师要采用不同的教育方法，因材施教。师爱要全面、公平。
其次，如何使我们的美术课堂愈发显得真实、自然、厚重而又充满着人情味，作为美术老师的我更要关注的是蕴藏在美术课堂中那些只可意会、不可言传，只有身临其境的教师和孩子们才能分享的东西，要关注那些伴随着师生共同进行的探究、交流所衍生的积极的情感体验。我们不但要传授知识，而且要善于以自身的智慧不断唤醒孩子们的学习热情，点化孩子们的学习方法，丰富孩子们的学习经验，开启孩子们的学习智慧。让我们行动起来，做一位有心的“烹饪师”，让每一节美术课都成为孩子们“既好吃又有营养”的'“美术大餐”！最后，我还认识到，一节好的美术课，新在理念、巧在设计、赢在实践、成在后续。一节好的美术课，要关注学生，从学生的实际出发，关注学生的情感需求和认知需求，关注学生的已有的知识基础和生活经验，是一节成功课堂的必要基础。使学生真正体验到美术，乐学、爱学美术。此外，我认识到：一节好的美术课，不要有“做秀”情结，提倡“简洁而深刻、清新而厚重”的教学风格，展现思维力度，关注美术学习方法，体现美术课的灵魂，使美术课上出“美术味”！
通过这些年的感悟，我从中学到了很多，不仅拓宽了我的视野，还丰富了我的实践经验，更让我的思想得到了升华，使我对美术教学有了更新的认识，更加热衷于教育事业。今后，我会更加努力学习，为教育事业贡献自己的一份力量。
美术课教学反思2
一、《飞机》
课前我做了范画，种类有直升机、滑翔机、客机、战斗机、轰炸机、加油机……，有彩色的，有单线勾勒的，还有粉笔现场即兴画的，在准备范画的过程中我自己也学到了很多新知识，也许这就是所谓的“教学相长”吧。
课堂上我激发孩子们信心满满地去画自己喜欢的飞机类型，激发孩子们的想象力，大多数学生都有进步，即使不太会画飞机的同学也能在教师帮助下画出简单的直升飞机和热气球。
一年级八个班级，每个班的美术课都有共同之处和不同之处，多数男孩子都极喜欢战斗机和空中加油机。个例像一年六班的王馨晨同学，画了一架以自己名字命名的彩色客机，造型别致极了。
不足之处是个别学生在画天空背景色时，有的蓝色飞机颜色太相近了，在以后的教学中应激发引导学生将飞机颜色画得艳丽些，以便和天空背景形成强烈的对比。
二、《折纸——箭鱼滑翔机》
很多孩子在就读小学之前就会折基本的纸飞机，普通造型的飞机渐渐不能满足一些孩子们放飞的欲望，于是我学习了一种新型飞机的折纸方法在美术课堂上教给孩子们。孩子们学得很认真。几乎所有的学生都学会了箭鱼滑翔机的折纸方法。我感到很欣慰，要拿捏好一节课(能让孩子们熟练掌握其折法的程度)的确需要细心和教学经验的`积累。以前我并不太喜欢教孩子们折纸，因为当他们跟不上步骤时难免会躁动。但是当看到孩子们下课时在操场上特别快乐地放飞纸飞机的一刹那，我觉得教会孩子们喜欢的折纸内容是一件幸福无比的事。那一刻我和孩子们一同陶醉在童年的幸福时光里，仿佛那快乐就是整个世界的模样。
个别孩子还能在我的激发下研究出更特别的飞机造型，但在折纸过程中我发现一定要叮嘱孩子们注意安全，放飞时不能对着别人的脸，因为“箭鱼的嘴“很锋利，毕竟安全才是最重要的。
美术课教学反思3
美术是一门特别的学科，它能让学生学到绘画与制作的本领；能培养学生的综合能力，发挥学生在各个方面的才华；能使学生感受美；能使学生热爱学习。如今的美术课不再是以前那样，教师在上面画，学生在下面画；素质教育已进入美术教学，在课堂中以发展学生为本，使学生成为学习的主人；在作业过程中，更注重学生在学习过程中的探究，让学生学得轻松，学得快乐。美术课堂就好像一个乐园，让学生乐在其中。
在本课的导入部分，我创设了有趣的情景，"老师请来一位小客人和小朋友一起上课"，教师的话使学生产生了好奇感，学生的注意力集中了，然后是"贝贝"的出现和教师的表演更使学生感到非常新奇，轻松愉快的氛围，使课堂变得活泼起来，学生们积极主动的投入到教学过程中来，本课的`导入新颖而又富有童趣，为整堂课的教学效果做了很好的铺垫；也是本课的成功之处。
在研究纸面人的做法这一环节中，我先让学生玩一玩纸面人，然后是要求他们将纸面人拆开，看一看它是怎样做的？在课中，学生小心翼翼地将纸面人"解剖"开，而后进行观察、讨论，从中看到他们迫切的要了解这个纸面人是怎样做的？学生学习的主动性被激发了，他们认真的学习，探究，通过自己的努力，最终得到了答案。当然由教师来讲述纸面人的制作过程，他们也能获得答案。相同的答案，不同的过程，带给学生的学习效果也是截然不同的，他们在学习过程中的探究精神更是难能可贵的。
学生是否在学习中探究，完全看教师是否给予他们学习的机会和发挥的空间。我在本课中注重培养学生在学习中的探究能力，让学生拥有学习的机会，给予他们足够的发挥空间。我认为教师不应该只教会学生某种单一的本领，而是要教会学生学习的方法，从而使他们获取更多的本领。
以上是我对这次教学实践的点滴体会，也许还比较初浅，我想我应该不断的进行反思，使自己逐渐完善。本课中还存在着一些有待改进的地方，我将用努力来弥补这些不足。
美术课教学反思4
在学完了《色彩的色相》之后，紧接着学习《色彩的明度》，学生们对色彩的明暗、深浅、浓淡所对应的明度的高低理解的非常清晰；还很快想出了好几种改变色彩明度的办法，比如颜料加水可提高明度，加黑色、白色来改变明度，还有如果用彩铅、油画棒，用力程度不同明度也不同……让我觉得异常的顺利。
了解了色彩的明度在生活中及艺术设计中的应用后，学生们开始来创作简单的有色彩明度变化的作品。由于一节课的时间限制，我让学生们画比较简单图案。有的学生用颜料来画，有的学生用彩铅，还有的学生用彩笔，不同的工具画出来不同的效果。没想到的是，用彩笔画画的同学，选择同色系里由深到浅的.颜色来渐变涂色，搭配的很合理，色彩鲜艳，效果很好。
在画画时，有个学生告诉同学说：“快看，渐变色！”感觉他的语气是那样的惊奇，惊喜，好像发现了什么新宝贝，用色彩明度渐变画出的画颜色这么好看，这么协调。奇怪的是，这节课学了用了他记住了，下节课如果换个主题的绘画，他就不会用渐变色了。还比如之前学过了遮挡和透视的近大远小，在今后的绘画中也很少用到，不能很好的运用之前所学的知识。
我觉得美术课也需要经常复习，让学生有意识的运用以前学习的好办法，只有这样不断的积累，自己的绘画水平才能一步一个台阶的更上一层楼，否则只能是原地踏步走。
美术课教学反思5
《花地毯》这一课是一节很贴近生活的课，试着从身边的地毯、窗帘、餐桌布让学生自己去发现图形的魅力所在。
一上课，我随便摆了几个方块，学生都发现了这样摆不好看，这时候让他们用自己的眼光来摆一个他们认为好看的图形。上学期和他们学习了各种形状，让他们用自己的方块摆出各种好看的图形，然后让他们自己去发现为什么这样漂亮？这时候我在黑板上画了几个图案，并总结出重复、色彩对比的效果。
这节课我让学生们用笔绘制的花地毯，看到他们的作业，大部分都是很令人满意的，有方形的.、圆形的、鲜艳的色彩，形状各异的图案，有些还画了各种花边，但也有不足之处，很多同学都是用了我举的例子，没有加入自己的想法，但总的来说我还是满意的。大部分学生都能很好的理解上课我所讲的指示并将知识运用到他们的绘画中，画面色彩丰富，内容也多姿多彩，都很好的利用了画面。
美术课教学反思6
小时候在农村长大，那时教育资源不足，上美术课能拿起彩笔画画，就这已经是很美好的的事了，孩提时代对于很多条件不好的家庭来说，拥有彩笔也是一种奢望。慢慢长大后，了解各位艺术“大家”好像是初中生活里的美好记忆，上了师范才知道了更多的世界级艺术家以及他们的作品，对于我的童年，美术课是就是涂鸦＋模仿。今天，听了五年级的一节美术课《巨匠童心》，让我感慨，现在的孩子们真的好幸福，小学的美术课堂上就可以走近艺术“大家”，了解到他们的作品和生平经历，欣赏到他们的.大作！羡慕现在的孩子从小就能在心里种下一颗艺术的种子，也许就在这节课后会悄悄发芽，也许在他长大后会和别人侃侃而谈，齐白石大师画中的鸟虫如此有灵性的某个瞬间，这一切都要感谢小学美术课上老师能带他们走进艺术殿堂走近各个“大家”，艺术启蒙大抵不过如此吧！
齐白石画笔下的“虾”活灵活现，可爱有趣，但这一切都缘于他每日的用心观察和坚持！老师通过播放视频让孩子们了解到，齐白石有今天的成就并非偶然，都是他长期努力的结果，这时孩子们都读懂了：做任何事都要坚持不懈才可能成功！
“巨匠”有颗热爱生活的“童心”，但这节课老师并没有多次提到“童心”，当看到他的作品，“对虾”、“小猫”、“蚱蜢”……张张都可爱至极饶有趣味，就会坚信只有爱生活有童心的人才能画出如此充满童趣的画！
齐白石大师送给老舍先生的《蛙声十里出山泉》，“蛙声十里”却不见一只蛙，数只蝌蚪顺山泉而下，你隔着画幕就能感觉到那“蛙声十里”呀！妙！一张宣纸和一支墨笔就能将这些画得如此灵动有趣，不愧是“大师”，也感受到了山水画的魅力。还有齐老的的《老当益壮》，更是画得惟妙惟肖，相当传神！
这节课老师带孩子们欣赏了齐大师的许多代表作，这节课结束孩子们有机会再看到齐白石的介绍，相信也能给别人说出一二吧，这就是这节课的目的，让孩子们从小接受艺术的熏陶，从小就能了解艺术。
最后，老师教孩子们如何记录收获，图文并茂和排班合理，再加上适当美化边框，这不是要培养艺术家吗？培养艺术修养也要从娃娃抓起。也许有画画天赋和潜质的孩子的灵魂这会儿就会被唤醒瞬间豁然开朗，开启自己的艺术人生吧！
听了《巨匠童心》，了解了齐白石的“虾”，我开始期待着在美术课堂上了解到徐悲鸿的“马”，郑板桥的“竹”，以及更多！
美术课教学反思7
1、魔术是孩子们喜欢的，课一开始，在小魔术的引导下，孩子们带着一种好奇心，注意力十分集中地观看了老师制作花边的整个过程，初步感受了花边的美感和制作方法。这种活动化的学习方式适合孩子的年龄特点和认知特点，有利于培养孩子的观察习惯。
2、学习制作花边是本课教学的重点和难点，所以在第三个教学环节中，我设计了“小组探究、学生当老师，教师示范和学生练习”等小活动，反复巩固学习花边的制作方法，使全体学生牢固地掌握了花边的.制作技能和技巧，本环节突出了学生自主学习、主动发展的思想。学生在自身获取知识的同时更有成就感，印象也更加深刻。
3、美术源于生活，服务于生活。为了加强美术学科与生活的联系，体现“学以致用”的教学思想，在引导学生欣赏了生活中的花边之后，我为学生创设了一种情境，让学生能结合生活实际来设计花边，体现了美术学科“体验——创新”的教学风格，对培养学生的创新精神大有益处。巧妙地分层教学，为不同能力的孩子搭建了一个展示自我的平台。
总之，主题活动化课堂教学为孩子的终身发展奠定了基础。
美术课教学反思8
万花筒是一种很奇妙的小玩具。而以它为主题进行创作更是很有意思的一节课。为了让孩子们更好地完成本课的学习，我建议他们家里有万花筒的可以带到课堂上来，因为凭空地回忆和想象远不如在课堂上亲自去观察和体验来得直接。虽然有些孩子可能没有玩过这个玩具，从未看过那里面神奇的“花花”世界，这样就需要教师在课堂上协调一下，给出一两分钟的时间让带万花筒的学生借给没带的同学玩一下、观察一会儿。当然，观察前教师要稍做一下引导：你看到的图案是对称的还是不对称的？他们的组成是怎样的排列？主要引导学生观察万花筒的花样是如何对称的。
一定给学生充足的观察时间。然后就可以请学生用语言描述观察后的结果：你看到的万花筒里"花"是什么样的？有什么特点？引导学生观察万花筒中组合的那个六角形图案，其中有一个三角形的花样是真实的，其余五个都是镜子反射出来的，它们都是相同的`并且围绕一个中心点对称。 大多数学生都见过和玩过万花筒，但对于它的原理认识不多。通过本课的学习，也让让孩子们对万花筒的制作原理有一个简单的认识。
在设计万花筒图案时，学生表现的非常很好。我鼓励他们用自己喜欢的方式来表现自己的设计意图。有的班级我教孩子们用折剪的方式剪出图案的外形，(当然，要选择浅色的彩纸，浅色的彩纸有利于学生用彩笔或油画棒进行装饰，而选择深色的彩纸，再用彩笔画图案装饰的话是很难看出图案的颜色的。）这样既锻炼了剪纸的能力，也相对降低了绘制外形的难度。大部分学生设计的花纹很新颖，但有些作品的图案还是不够饱满，有待提高。有的学生利用上学期手工课上剩余的亮片进行装饰，无论从图案的形状还是质感上都颇具特色。
当然，学生很难将对称表现得精确，这并不很重要，对于三年级的学生来说，只要能有意识地利用对称原理去尽力地表现出万花筒里的图案就可以了。
美术课教学反思9
从我担任美术老师的第一天起，我就有一个愿望，那就是让现在的小孩不再像自己小时候那样子去上美术课。或许你会问为什么？生于七八十年代或更早的同志，试回想一下，你能记得起你初中阶段的美术课学了些什么吗？大部分的人都对这段记忆比较模糊，同样，我也是模糊的那一群。直到我作为一名美术老师了以后，我就越发为自己过去的美术学习经历感到遗憾。学习新课程改革理念以后，就更为我的教学方针指明了一条道路。当然，我的愿望也日趋的清晰了，我要让我的美术课是一部有内涵有趣味的好戏，我要做导演，让学生做主角。
参加我校的罗外杯，我选择了由本人编辑设计的《认识大师》一课，因此比较能体现自己的教学理念。本课属于“欣赏·评述”学习领域。通过欣赏、评述凡高、达利、埃舍尔、毕加索四位大师的艺术作品体会绘画源于创作。教材中，四位大师的介绍次序是为了有目的地逐步引导学生向着教学目标方向进发而安排的。他们在课程中给予学生不同的启发：凡高——体会绘画语言；达利——体会创作思维；埃舍——体会创作理念；毕加索——体会在创作的过程中勇于探索。所以，关于本课教学方法的思考，主要针对于如何引导学生该怎么样去欣赏作品，而最终向哪个方向引导学生思考和总结问题。而我采取的是让学习基于学生为主体，让学生以自我发现的方法进行。课堂以活泼的气氛下让学生不知不觉中得以理解并体会。方法如：引出联想、对比、师生互相探讨、点拨、欣赏等方法进行。优化课堂教学，激发学生兴趣，提高课堂效益，多种方法并用，既培养学生分析作品的能力，又启发了学生的思维。
调动起学生的学习兴趣在一堂欣赏·评述课中是很重要的。因此，本课在课堂的设计中，尤其重视这点。既不能按传统的方式一味的灌输，又不能忽视教学的知识点。所以，每一个提问都必须要有目的的进行设置，趣味性与典型性都要把握得比较准确，做到每一问都有其教学目的。通过一些启发性的问题引导学生直观分析和思考、讨论，进一步了解绘画创作的各种要素。于是在课前，我苦思冥想了一些我认为还比较合适的设问，课前准备也就差不多了。
上课前五分钟我还是比较紧张的！毕竟经验特贫乏的我工作了两年才第一次参加教学比赛。出奇的`是——“老师您好！”竟然把我整个人给镇定了。播放出早已准备好的课件；在黑板上写下课题；说出早已想好的对白；然后就放出导课的一段影片。在播放影片之前，提出思考问题：“影片中的人去了些怎么样的地方？请用文字描述出来。”我想着一切还好，一切还是在自己控制的情况下进行着。正在我暗自得意的时候，影片也播放完毕。我热情的问到：“有哪位同学能说说看吗？影片的人去了些怎么样的地方？能用文字形容一下吗？”可是……没有平时课堂上的热闹非凡，教室里竟安静得吓人。一下子我懵了！我赶紧撑开我僵硬的笑容，鼓励学生大胆的发表自己的想法。终于，有学生举手发言了。“影片中的人去了一些很奇怪的地方，有沙漠有楼梯……”我赶紧接上“嗯，是啊，那片沙漠还有什么东西在？除了将它形容成奇怪以外，还有什么词可以形容呢？那些楼梯怎么样？”有了我在一边的提示与鼓动，学生的情绪似乎也开始放松，课堂得以轻松的继续。这是我这堂课印象比较深刻的一个小环节。回想起来也是我的疏忽，我竟然忘了公开课不仅仅是老师的事，也是学生的事啊！作为老师的我也会紧张，学生怎么可能就不会紧张呢？要做导演就该把这个算计进去。也是我特别领悟的一个方面——课堂不是老师说了算的，也不是原来设计怎么样就该怎么样发生的事情，有太多的可能性，学生情绪的控制也是教学艺术的一个内容！
美术课教学反思10
爱因斯坦说：“想象比知识更重要。因为知识是有限的，而想象力概括着世界的一切，推动着社会进步，并且是知识进步的源泉。”美术教育可以培养和激发学生的想象力。《我在空中飞》是小学一年级学生想象画的起步，为了培养学生的想象力，我尽量营造宽松的环境，创设独立自由的活动空间，为儿童提供一个活动和创作的自由空间。本节课在一开始我运用了大量的美丽风光的图片，调动了学生的积极性，提高了他们对本课的兴趣，为课程的顺利进行打下了坚实的基础。随后让学生展开想象，拓展想象的空间：
1、展开合理的想象，让自己在空中“飞”起来。
2、闭上眼睛，表现一下自己在空中飞舞的样子。
此时教师适时放上一段轻松飘渺的音乐，与学生一起体验飞翔的感觉，大家好象都已经真的飞上了天空，飞翔时师生之间可以进行谈话交流：你现在最想做的一件事是什么？你看到了什么？下面的风景美吗？在这个自由活动空间中，儿童处于一种自然发展的状态，他们无所顾忌，无拘无束,各种新的想法、新的点子蜂拥而出。在学生进行自由尝试时，鼓励学生就手头已有的`材料创造新的表现方式。如，想表现夜晚在空中飞的景象，可在深色纸上作业。拼贴时还可巧妙运用照片等。这一过程教师对表现形式没提出过多要求，而是为孩子提供了可选择的广阔空间，让学生处于积极自然、无所羁绊的创作状态之中，真正成为美术活动的主动参与者。
通过这节课，我深刻体会到了，合理的启发和自由的空间能产生良好的构思，使学生在想象的天空中自由翱翔，作为一名低年级美术教师，要注重保护和激发学生的创造积极性，让孩子的创造性思维在每一堂课中都得到自由伸展和尽情发挥，在探索中更健康和谐地发展。
美术课教学反思11
美术知识种类繁多，如果想全面的了解这些美术知识并不是仅靠教师在课上传授就可以的，学生在课下进行自主学习，通过自学的方式获取一些美术知识，是增长美术知识很重要的一个方面。通过他们的自主学习，让他们热爱美术，感受美术学习的乐趣。
本学期在我的美术课堂上，有一个环节，叫做“每堂自主学习”，即每个班级以学习小组为单位，通过一周的时间准备，在美术课上用5分钟左右的时间，为班级中的同学介绍一位与美术相关的艺术家，或是一种美术形式。通过这种方式学生一方面锻炼自己探究问题的能力，另一方面锻炼了自己的口才。经过近一个学期的实践我有以下感受：
首先，学生能够养成自主探究问题的`习惯。每组由组长负责，其他组员协作配合，最终完成对一个艺术门类或艺术家的介绍。这种方式要求该组的学生要先掌握这些美术知识，才有可能讲述给全班的同学听，这样准备每堂自主学习的同学对知识的掌握会更加牢固。
其次，众所周知，学生上台展示自己学到的知识，这本身就是对他们的口才、语言表达能力、胆量的锻炼，使学生在当今这个语言表达十分重要的社会中有立足之地。
再次，打破传统的“教书匠”模式，调动了学生的积极性。在以往的美术课上，学生已经习惯了教师在讲台上讲解，学生在讲台下倾听的模式，久而久之没有一点学习的积极性，经常出现走神、玩笔等不好的习惯。自主学习让学生有动起来的机会，有上台表现自己的机会，站在讲台上讲课的不再是教师，而是自己身边的同学，每组之间的评比、竞争机制的开展，为大家创造了良好的学习氛围。最后，以小组为单位一方面减轻了学生因为准备“每堂自主学习”而产生的负担，另一方面人多力量大，学生们集思广益最终完成展示。这样的小组活动培养了学生的集体主义感，锻炼了学生的团队意识，为以后步入社会奠定了良好的基础。
总之，本学期即将结束，“每堂自主学习”这一课堂活动总体来说取得了不错的成效。不足之处还要在以后的教学实践中逐一改进。希望通过各种形式多样的教学活动的开展，能让学生在有限的授课时间内，学到更多的美术知识，做一个德智体美劳全面发展的新时代青年。
美术课教学反思12
本堂美术课《年年有余》是浙美版第八册的内容，为了及时总结教学得失，现就执教情况作如下反思：
一、《年年有余》是一节综合性很强的美术课，所以教学过程中注重教学内容的重组，加强教学流程设计，尊重学生个性表现，强化师生互动交流，建构大美术课堂等，凸显现代教育教学理念，目标明确，突出学生的主体地位，注重激发学生学习美术的兴趣，使学生逐步形成基本的美术素养。
二、打破常规，开放教学。平常的美术课教学可以说很多时候都属于“封闭教学”，对美术素养、文化情境很少关注，多是教师简单组织教学，学生或临摹或随意几笔就完事。对于美术教材中所承载的生活信息、文化涵养、艺术素养等关注太少，致使美术课平静如水，很少发现一点智慧的涟漪。而本堂课，注重从生活导入，用中国鱼文化作铺垫，以“年年有余”贯穿始终，采用开放的教学方式，对学生进行了鱼纹设计和鱼纹在圆形内的装饰的学习引导，让学生初步对鱼纹以及鱼纹装饰有了一定的了解。（这可以在学生的具体作品中得见）这样让美术课不再是单调的技能传授和训练，而是在美术基本技能训练的基础上引导学生参与文化的传承和交流，让学生在具体的文化情境中发展感知能力和形象思维能力。
三、巧用多媒体，拓宽视野，丰富内涵。本课教学中用到的许多鱼的图片和鱼的资料都来自网络，并借助多媒体来展示，这为丰富课堂提供了保证。美术首先应该有欣赏，在其基础上，激活思维，诱发兴趣，让学生眼前豁然，激起表现的冲动，然后才是创作。这样学生站在前人的肩上，站在生活的上层，他的思维才更活跃，创作的灵感才源源不断。所以课堂前10来分钟为学生展示了那么多图片，也致力于拓宽学生对鱼的认识。只有学生了解到形形色色的鱼之后，他后面的设计才会有新意。不然学生要么就照书上画，要么就无从下笔，使学生不能立足于表现内容展开去。
四、突出文化技能并重，彰显生活美术。课程标准指出：我们要在广泛的文化背景中认识美术。课中展示了几千年前器皿上的鱼形纹样，展示了木板木刻年画《年年有余》，观看了动画片《年年有余》，课最后还出示了我国不同时期的鱼形纹样，这些有效地加强了对传统文化的认识和了解。在这个过程中引导学生懂得了用夸张和概括这样一种表现形式来表现鱼形纹样，提升学生表现鱼的技能。
五、紧紧围绕教学目标，指导学生积极参与。让学生进行鱼纹设计，进行圆形内的装饰是本课的技能目标。通过欣赏古代器器皿中的.鱼形纹样，了解概括和夸张的方法解决学生单个纹样的造型问题。用年年有余来了解中国传统文化中“鱼”的寓意，从而运用到圆形装饰当中，希望把这样一种鱼文化传承。学生在整个课堂中积极主动参与，对学习目标的达成起到较好的促进作用。
总之每个教师都是在不断的反思中成长，在无数的遗憾中觉醒，在一次次的磨砺中成熟，我相信，有了我真诚的反思，对我今后的教学会大有裨益。
美术课教学反思13
《我的衣服》是一节以涂色为主的美术活动。在绘画工具的选择上，我使用的是幼儿前两天用过的蜡笔。因为小班的幼儿刚刚来到幼儿园，他们对于课堂的.纪律、生活的常规都不是很熟悉。所以，我不能对他们有更细致的要求，只能让他们慢慢形成上课的习惯……
在活动刚开始的时候，我直接用图片《我的衣服》导入，让孩子们观察两幅图片的区别，从而了解用两种颜色来绘画。接着，我通过示范，让孩子们巩固了昨天教给他们的从左边到右边的涂色方法，另外，也潜移默化地告诉孩子，先画面积小的领子，再画衣服的其他部位。
孩子们对于我提的要求，基本上都能掌握。但是在绘画的时候，可能是我过于强调两种颜色，所以有个别孩子是一手拿一只蜡笔，两只手一齐上阵！所以，我后来又补充道：“先用一种自己喜欢的颜色把领子涂完，再用另一种颜色把衣服的其他部分涂完。”有不少孩子都可以根据我的要求先画领子，再画衣服的其他部分，颜色也能选择自己喜欢的颜色。但是，仍有个别幼儿用的是一种颜色，而且是领子和衣服一起涂，更有个别幼儿用了好几种颜色……但是，总的来说，幼儿的作品比以往的有了很大的进步，孩子们涂颜色都是越来越仔细了。
在图片的选择上，我用的图片面积太大，对于小班的孩子来说画起来很累，有不少孩子到后来都说画不动了，到最后，活动时间到了，可是很少有孩子能够拿出作品。而且，我在出示示范图片的时候，没有考虑到孩子的高度，我把图片贴得太高了，孩子们需要抬着头来看这些图片，很累。
美术课教学反思14
在教学过程中，经常有老师对我说：“你们美术课老师轻松、好玩，没压力，课也最好上，不用从头讲到尾，学生又喜欢上美术课。”我只好一笑，可心里想，要是真的好玩又能让每一节美术课轻松愉快就好罗，那这个美术老师的造诣可不一般了。几年的美术教学实践证明美术课要想上好，还真不是那么容易，课前的精心准备，课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思，等等一样都不可少，都需要美术老师下功夫来思考、推敲。除非你没有责任心。
每次课后我都在思考：什么样的美术课称得上好？怎样上好美术课呢？在思考的同时，我主动在远程教育里找答案，看有经验的教师（名师）上课，学习他们的实践经验。自己也在一次次实践的检验中寻找答案。为此，通过平时教学工作以及课外的学习探索、实践与反思，我认为想上好美术课应注意以下几个方面：
一、美术课前的准备
美术课的准备绝不仅仅是教具的准备，它要有更广泛的内容。比如在《蔬果的联想》这一课里，是要利用生活当中各种各样的蔬菜水果来组合、刻画、镂刻等方法做出各种各样有创新意识的艺术品，我试着准备了一些一些示范作品，都要花费大量的时间和精力。另外我还收集了各种各样的蔬菜水果，以备在课堂上使用。除了有形的课堂资源的准备之外，更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。这得靠老师长期的积累。
二、美术课堂教学
课堂教学是重点，很多问题都值得深入探讨。这里我想谈我一直在思考的一个问题：课堂教学的有组织性和引导学生自由创作可能会出现的无序性的矛盾。课堂教学的有组织性是上好课的保证，这是大多数教师认可的原则。但有些类型的美术课往往不需要学生规规矩矩端端正正地作业，比如一些手工课，需要几个儿童合作完成，小朋友凑在一起难免会各抒己见，不会像成人那样有克制力，这样势必造成纪律不好。还有一些绘画课为了更好地调动学生的积极性，加入了游戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得杂乱，问题是这样形式上的“乱”并非无效。国外的老师在上美术课不需要学生坐得端端正正，他们给学生足够的空间创作，可以画在桌子上，可以“乱涂乱画”。德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾说，在丢勒中学，学生作画时可以戴耳机听音乐，边听自己喜欢的音乐边作画。我想这在国内肯定是禁止的。学校要求课堂必须有秩序，但一味的整齐往往会抹杀学生的个性，限制学生的创造性。怎样兼顾呢？那要求教师在组织教学上的'收放自如，既不放纵，也不压制。例如：可以采用开放的教学内容。教师可以引导学生走向自然、走向社会，投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活，把公园、田野、村庄等作为学习美术的大课堂，在大自然中学美术，感受生活中的红、黄、蓝。如手工制作课不妨带领学生去放飞风筝，去迎风玩一玩小风车，用制作的彩练、挂饰。窗花美化周围的环境；结合绘画课，可自办一个课堂小画展，组织学生参观发言，潜移默化培养学生的主动学习能力和学生生活相结合的能力。
三、美术作业的评价
有时候，大人在看学生的画时，往往摇头说：“画的是什么呀，乱七八糟！”殊不知，学生绘画贵在无序、天然童真，去雕饰的浪漫稚拙，而且个性鲜明，想象力丰富。有的学生喜欢色彩，有的学生画画喜欢用线条。还有的学生只喜欢画抽象的形状。所以对于儿童画的批改、评价应该有多重的标准，要善于发现儿童画中闪光的东西。
课程标准是新的，学生是新的，在教学中肯定会有更多的新问题新现象新思路值得我们去思考，这确实是十分有意思的事情。
所以我认为：在评价作业时，可以采用开放的评价标准。我认为“老师肯定——学生满足，树立自信心、自尊感——需要学习再肯定、再满足——渴望学习更新的有难度的东西。”美术教学评价是美术教育的重要组成部分，科学全面的美术教学评价不仅帮助教师掌握学生心智及创造力的成长情况，及时给予学生启发和帮助；而且使教师明确学生表现自我时的需要并给与激励和支持。
在教学评价时改变传统用“一个标准”去套学生画的内容、形式，作品评价不作硬性统一，因人而异，实行学生自评、互评，体现主体地位。教师点评时语言要幽默、精彩、风趣，让学生把你的点评听进心里去。在优秀作业上写心灵手巧”、“魔幻色彩”、“独具匠心”等给学生成功的喜悦；在表现一般的作业上写上“别泄气”、“慢慢来”、“相信下一张会很精彩”等激励性语言，相信学生的内在潜能，从而最大限度地发挥开放的导向、激励、反馈、调节作用。
以上所述，为我个人的一些心得体会。通过美术教学活动去唤醒他们对生活的感受，引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感，陶冶情操，提高审美能力，达到认识、操作、情感、创造的整合的道路中，我还有很多的不足，在以后的教学过程中，我会不断提高美术素质以外，不断的改进教学方法，上好美术课。让学生掌握一定的绘画基础知识和基本技能技法，培养学生具有一定观察能力、思维能力、绘画能力的同时，努力为学生创造一个轻松愉快，有趣味的学习环境和气氛，消除学生心中的心理障碍，使学生感到学习没有负担，是一种享受，一种娱乐。
美术课教学反思15
在第二周的学习中，绘画技法是主要的练习科目。在具体教学中结合课程设置分阶段地向学生讲解素描中的一些概念和要求。根据我的教学经验和其他著名画家的理论，我归纳为：线条、形体、结构、明暗、空间、质感、效果。
（一）线条
在线条讲解中理解色交界线、面交界线、外边线、轮廓线等基本概念。让学生理解用线条造型。通过指导欣赏一些用线造型的作品和透明物体的写生去感受它。
（二）形体
形体就是物体的轮廓线。掌握形与形的比例、体块与转折细节等。掌握形的比例的几种基本校正法：A、垂直线与水平线的校正法。B、斜线校正法。C、点的校正法。D、对比校正法等。把各种形体分解归纳成几种比较简单的几何形体。
（三）结构
结构即物体的骨架，物体的结构也可理解成物体的构造。利用线条的穿插、轻重去表现形体、前后、虚实。用水平线、垂直线、中轴线、斜线、切线以及曲线等分析手段来表现出物体的结构关系。
（四）明暗
物体受光以后出现的明暗关系，要掌握明暗的形成、明暗五调子、明暗的观察方法和表现技法等。要求学生在作画时，在涂明暗调子的过程中始终树立形体结构的观念。
（五）空间
静物素描就是要求学生绘画时在一维空间的纸面上表现物体的三维空间。让学生理解实空间和虚空间，注意物体边缘线的处理，物体投影的`处理，注意从明到暗或从暗到明的转折处，此处是关键点，起到表现体积和空间的作用。空间的一般表现法：前实后虚，主实次虚，互相衬托。
（六）质感
即是物体的质感。不同的物体质感不一样，有的光滑，有的粗糙，有的坚硬，有的松软，利用作画不同的表现方法塑造出物体的这些特性。例如：石膏坚硬、光、亮、白，受光面和背光面对比大。
学生在素描能力上得到了一定的提高，为下面的教学打下了很好的基础。当然在具体的教学中由于学生差异很大，我的教学经验不是很丰富，还存在着一定的不足，期望各位能给予指正。
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